明清彩瓷簡(jiǎn)介(五)

粉彩發(fā)展到雍正時(shí)期,技藝純熟,色調(diào)豐富。這時(shí)的薄胎白瓷制作極精,在瑩潔如雪的白釉上用沒(méi)骨畫法給出濃淡相間,陰陽(yáng)明暗,層次清晰而富有立體感的瑰麗花紋,嬌艷柔美,栩栩如生。繪畫題材有花鳥(niǎo)、人物、山水等,尤以花卉見(jiàn)長(zhǎng),所繪花樹(shù)、枝葉紛披,輕盈裊娜,搖曳生姿。盤碗之類的過(guò)枝花裝飾,花紋由外壁向上伸延,越過(guò)器物口沿,延續(xù)到器里,展開(kāi)后成為一幅完整的畫面,新穎美觀,韻致不凡。如粉彩過(guò)枝桃果文盤,紅桃一樹(shù),碩果累累,紅幅數(shù)只,潮然飛舞,在細(xì)潤(rùn)瑩晶的白地襯托下,艷而不濃,華而不俗。雍正粉彩有白地和各種色地彩繪,如珊瑚地、淡綠地、墨地、醬地、木紋地開(kāi)光,有時(shí)還加飾金彩。 
雍正琺瑯彩的特點(diǎn)是,除各種色地彩瓷外,多在白瓷上作畫,繪畫題材有花鳥(niǎo)、竹石、山水等。同時(shí)配以與畫中景物相應(yīng)的詩(shī)句。例如故宮博物院藏琺瑯彩難雞牡丹紋碗,釉光瑩潤(rùn)潔白,腹部繪稚雞一對(duì),棲于花叢中。各色牡丹盛開(kāi)怒放,旁題詩(shī)句“嫩蕊色金粉,重葩結(jié)繡云”,鈐“佳麗”“金成”“旭映”紅方章,底部藍(lán)料書“雍正年制”四字楷書款。再如《故宮瓷器選萃》(臺(tái)灣版)所錄琺瑯彩時(shí)時(shí)報(bào)喜把壺,腹部畫梅、翠竹、月季、山石和十二只繞花飛棲的喜鵲。墨書詩(shī)句為“靈禽送喜梅花上,一個(gè)依時(shí)報(bào)一聲”,鈐“先春”、“壽古”、“香清”紅方章。器底藍(lán)料書“雍正年制”四字款,日本東京國(guó)立博物館藏琺瑯彩梅樹(shù)紋盤,一樹(shù)紅白相間的梅花,傍以翠竹,旁題“芳蕊經(jīng)時(shí)雪里開(kāi)”之句,并鈴“佳麗”、“濤古”、“香清”肥脂紅方章。備極清雅柔麗。由于皇帝的愛(ài)好,這時(shí)出現(xiàn)了藍(lán)色和水墨琺瑯彩。如琺瑯彩墨竹圖碗,一面用墨彩繪竹石,一面行書題“色連雞村近,影落鳳池深”詩(shī)句。鈐“鳳彩”、“彬然”、“君子”篆文章,畫意清幽,書法俊逸。藍(lán)彩山水碗,更是景物幽深、格調(diào)高雅,題詩(shī)曰“翠繞南山同一色,綠圍蒼海綠無(wú)邊”。將詩(shī)、書、畫融為一體,詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī),意味深長(zhǎng)集永。此外,還有墨地琺瑯彩,如墨地白梅小盤等。 
歷朝斗彩瓷器均以釉下青花配釉上五彩,雍正時(shí)用粉彩與青花相結(jié)合,粉彩淡雅柔和的特點(diǎn)在斗彩瓷上表現(xiàn)得很突出,如上海博物館藏斗彩花卉紋雙耳扁瓶,即用淺淡的青花勾出極細(xì)的輪廓線,釉上用粉彩填繪四季花卉和規(guī)矩花,計(jì)用肥脂紅、朱紅、粉紅、綠、淺綠、黃、藍(lán)、紫、褐等九種彩色,所繪牡丹、荷花、菊花、梅花,嫡娜多姿,淡雅明艷,若與成化斗彩相比,似優(yōu)勝一籌。同時(shí)期的仿成化斗彩作品也很成功,如斗彩雞缸杯、天字罐等。 
乾隆一代六十年間,彩瓷的制作發(fā)展到歷史的最高峰,此后便迸人由盛轉(zhuǎn)衰的時(shí)期。乾隆青花以正藍(lán)色為主,呈色穩(wěn)定,無(wú)暈散,畫面清晰,色彩明艷。青花玲嚨瓷是這時(shí)的新品種,做法是先于胎上用青花繪畫,并在適當(dāng)?shù)奈恢蒙贤傅窕y,然后內(nèi)外上釉,燒成后摟孔處透光度很強(qiáng),使青花瓷愈顯得玲嚨剔透,優(yōu)雅美觀。青花釉里紅色調(diào)同樣穩(wěn)定鮮艷,釉里紅有深淺不同的層次。除白地外,尚有豆青地、天藍(lán)地、黃地、淺綠地等品種。如淺綠地青花云波釉里紅龍紋雙耳扁壺,下部繪青花海水波濤,腹部繪釉里紅正面龍戲?qū)氈楹颓嗷ㄔ萍y。色彩艷麗,花紋精細(xì)。此外還有青花肥脂紫,或稱青花加紫,紫彩為釉上彩。 
乾隆時(shí)期的琺瑯彩和粉彩瓷極為盛行,造型更加奇巧,紋飾尤為絢麗。工匠精心構(gòu)思創(chuàng)造了由內(nèi)外兩層組成的轉(zhuǎn)頸瓶和轉(zhuǎn)心瓶等新穎器形。轉(zhuǎn)心瓶外層樓空,內(nèi)瓶彩繪各種花紋,當(dāng)內(nèi)瓶轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí),可由外瓶樓空處窺見(jiàn)不同的畫面。轉(zhuǎn)頸瓶頸部可以轉(zhuǎn)動(dòng),頸部多書天干,瓶體書地支,轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)可以組成“干支”記日。雙體瓶也是這一時(shí)期的流行器形,或稱合歡瓶,外形似兩瓶粘合為一體。上海博物館藏琺瑯彩龍鳳紋合歡瓶,兩瓶體各畫彩鳳、菱龍和卷草紋圖案,由于不用大紅大綠,雖然五彩續(xù)粉,卻無(wú)濃艷之感(見(jiàn)《中國(guó)陶瓷,景德鎮(zhèn)彩繪瓷》);另一粉彩花卉雙體瓶采用了軋道工藝,色地半為深藍(lán),半為深紅,其上用黃、白、綠、紅等色繪折枝花卉,尤為新穎瑰麗。乾隆彩瓷除繼承康熙以來(lái)的傳統(tǒng)工藝外,還大膽吸收了西方油畫的技法和題材,如圣經(jīng)故事,西洋美女、天使、嬰兒、風(fēng)景等。這類作品無(wú)論瓷質(zhì)紋飾均異常精美。傳統(tǒng)題材有時(shí)也采用西洋畫法。如《陶雅》所載洋彩大盤,“對(duì)徑幾二尺,四周黃地碎錦紋……工細(xì)殊絕,背面相同。盤心畫海屋添籌之屬,仙山樓閣,綜紗凌虛,參用泰西界畫法……” 
這時(shí)期的琺瑯彩和粉彩盛行軋道工藝,即在器物局部或全身色地上刻劃纖細(xì)的花紋,然后再于其上加繪各色圖案,或于錦地開(kāi)光內(nèi)給山水、花鳥(niǎo)、人物,并題乾隆御制詩(shī)篇,故有&xqypic錦上添花&xqypic的美稱。色地軋道和錦上添花的工藝,把瓷器裝飾得富麗堂皇,華美之至。但花紋卻末免過(guò)于繁縛堆砌,失去了雍正時(shí)期那種清新秀麗、飄逸優(yōu)雅的風(fēng)格和生動(dòng)感。五彩和斗彩瓷器在乾隆時(shí)仍然繼續(xù)生產(chǎn),雖不乏佳作,但聲光已為盛極一時(shí)的粉彩所掩,工藝上也少有創(chuàng)新之作,不再為社會(huì)所重視。 
乾隆中期以后瓷器制造業(yè)開(kāi)始走下坡路,由于工藝上片面追求精細(xì)、華麗,導(dǎo)致了纖巧華縛有余而深厚高雅不足的后果,藝術(shù)水平低落。乾隆以后,由于社會(huì)條件的變化,整個(gè)制瓷業(yè)日趨衰落。昔日的燦爛光輝隨著國(guó)勢(shì)的衰微變得愈來(lái)愈暗淡,中國(guó)陶瓷業(yè)的黃金時(shí)代隨著封建社會(huì)的沒(méi)落而告消歇。但是它給后人留下的寶貴遺產(chǎn)卻始終閃爍著永遠(yuǎn)不會(huì)磨滅的光芒,為人們?cè)V說(shuō)著中國(guó)古老的陶瓷藝術(shù)所走過(guò)的光輝歷程,并為現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷樹(shù)立了可資借鑒和繼承發(fā)揚(yáng)的優(yōu)秀典范。