粉彩發(fā)展到雍正時(shí)期，技藝純熟，色調(diào)豐富。這時(shí)的薄胎白瓷制作極精，在瑩潔如雪的白釉上用沒(méi)骨畫法給出濃淡相間，陰陽(yáng)明暗，層次清晰而富有立體感的瑰麗花紋，嬌艷柔美，栩栩如生。繪畫題材有花鳥(niǎo)、人物、山水等，尤以花卉見(jiàn)長(zhǎng)，所繪花樹(shù)、枝葉紛披，輕盈裊娜，搖曳生姿。盤碗之類的過(guò)枝花裝飾，花紋由外壁向上伸延，越過(guò)器物口沿，延續(xù)到器里，展開(kāi)后成為一幅完整的畫面，新穎美觀，韻致不凡。如粉彩過(guò)枝桃果文盤，紅桃一樹(shù)，碩果累累，紅幅數(shù)只，潮然飛舞，在細(xì)潤(rùn)瑩晶的白地襯托下，艷而不濃，華而不俗。雍正粉彩有白地和各種色地彩繪，如珊瑚地、淡綠地、墨地、醬地、木紋地開(kāi)光，有時(shí)還加飾金彩。 
雍正琺瑯彩的特點(diǎn)是，除各種色地彩瓷外，多在白瓷上作畫，繪畫題材有花鳥(niǎo)、竹石、山水等。同時(shí)配以與畫中景物相應(yīng)的詩(shī)句。例如故宮博物院藏琺瑯彩難雞牡丹紋碗，釉光瑩潤(rùn)潔白，腹部繪稚雞一對(duì)，棲于花叢中。各色牡丹盛開(kāi)怒放，旁題詩(shī)句“嫩蕊色金粉，重葩結(jié)繡云”，鈐“佳麗”“金成”“旭映”紅方章，底部藍(lán)料書“雍正年制”四字楷書款。再如《故宮瓷器選萃》（臺(tái)灣版）所錄琺瑯彩時(shí)時(shí)報(bào)喜把壺，腹部畫梅、翠竹、月季、山石和十二只繞花飛棲的喜鵲。墨書詩(shī)句為“靈禽送喜梅花上，一個(gè)依時(shí)報(bào)一聲”，鈐“先春”、“壽古”、“香清”紅方章。器底藍(lán)料書“雍正年制”四字款，日本東京國(guó)立博物館藏琺瑯彩梅樹(shù)紋盤，一樹(shù)紅白相間的梅花，傍以翠竹，旁題“芳蕊經(jīng)時(shí)雪里開(kāi)”之句，并鈴“佳麗”、“濤古”、“香清”肥脂紅方章。備極清雅柔麗。由于皇帝的愛(ài)好，這時(shí)出現(xiàn)了藍(lán)色和水墨琺瑯彩。如琺瑯彩墨竹圖碗，一面用墨彩繪竹石，一面行書題“色連雞村近，影落鳳池深”詩(shī)句。鈐“鳳彩”、“彬然”、“君子”篆文章，畫意清幽，書法俊逸。藍(lán)彩山水碗，更是景物幽深、格調(diào)高雅，題詩(shī)曰“翠繞南山同一色，綠圍蒼海綠無(wú)邊”。將詩(shī)、書、畫融為一體，詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)，意味深長(zhǎng)集永。此外，還有墨地琺瑯彩，如墨地白梅小盤等。 
歷朝斗彩瓷器均以釉下青花配釉上五彩，雍正時(shí)用粉彩與青花相結(jié)合，粉彩淡雅柔和的特點(diǎn)在斗彩瓷上表現(xiàn)得很突出，如上海博物館藏斗彩花卉紋雙耳扁瓶，即用淺淡的青花勾出極細(xì)的輪廓線，釉上用粉彩填繪四季花卉和規(guī)矩花，計(jì)用肥脂紅、朱紅、粉紅、綠、淺綠、黃、藍(lán)、紫、褐等九種彩色，所繪牡丹、荷花、菊花、梅花，嫡娜多姿，淡雅明艷，若與成化斗彩相比，似優(yōu)勝一籌。同時(shí)期的仿成化斗彩作品也很成功，如斗彩雞缸杯、天字罐等。 
乾隆一代六十年間，彩瓷的制作發(fā)展到歷史的最高峰，此后便迸人由盛轉(zhuǎn)衰的時(shí)期。乾隆青花以正藍(lán)色為主，呈色穩(wěn)定，無(wú)暈散，畫面清晰，色彩明艷。青花玲嚨瓷是這時(shí)的新品種，做法是先于胎上用青花繪畫，并在適當(dāng)?shù)奈恢蒙贤傅窕�紋，然后內(nèi)外上釉，燒成后摟孔處透光度很強(qiáng)，使青花瓷愈顯得玲嚨剔透，優(yōu)雅美觀。青花釉里紅色調(diào)同樣穩(wěn)定鮮艷，釉里紅有深淺不同的層次。除白地外，尚有豆青地、天藍(lán)地、黃地、淺綠地等品種。如淺綠地青花云波釉里紅龍紋雙耳扁壺，下部繪青花海水波濤，腹部繪釉里紅正面龍戲?qū)氈楹颓嗷ㄔ萍y。色彩艷麗，花紋精細(xì)。此外還有青花肥脂紫，或稱青花加紫，紫彩為釉上彩。 
乾隆時(shí)期的琺瑯彩和粉彩瓷極為盛行，造型更加奇巧，紋飾尤為絢麗。工匠精心構(gòu)思創(chuàng)造了由內(nèi)外兩層組成的轉(zhuǎn)頸瓶和轉(zhuǎn)心瓶等新穎器形。轉(zhuǎn)心瓶外層樓空，內(nèi)瓶彩繪各種花紋，當(dāng)內(nèi)瓶轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)，可由外瓶樓空處窺見(jiàn)不同的畫面。轉(zhuǎn)頸瓶頸部可以轉(zhuǎn)動(dòng)，頸部多書天干，瓶體書地支，轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)可以組成“干支”記日。雙體瓶也是這一時(shí)期的流行器形，或稱合歡瓶，外形似兩瓶粘合為一體。上海博物館藏琺瑯彩龍鳳紋合歡瓶，兩瓶體各畫彩鳳、菱龍和卷草紋圖案，由于不用大紅大綠，雖然五彩續(xù)粉，卻無(wú)濃艷之感（見(jiàn)《中國(guó)陶瓷，景德鎮(zhèn)彩繪瓷》）；另一粉彩花卉雙體瓶采用了軋道工藝，色地半為深藍(lán)，半為深紅，其上用黃、白、綠、紅等色繪折枝花卉，尤為新穎瑰麗。乾隆彩瓷除繼承康熙以來(lái)的傳統(tǒng)工藝外，還大膽吸收了西方油畫的技法和題材，如圣經(jīng)故事，西洋美女、天使、嬰兒、風(fēng)景等。這類作品無(wú)論瓷質(zhì)紋飾均異常精美。傳統(tǒng)題材有時(shí)也采用西洋畫法。如《陶雅》所載洋彩大盤，“對(duì)徑幾二尺，四周黃地碎錦紋……工細(xì)殊絕，背面相同。盤心畫海屋添籌之屬，仙山樓閣，綜紗凌虛，參用泰西界畫法……” 
這時(shí)期的琺瑯彩和粉彩盛行軋道工藝，即在器物局部或全身色地上刻劃纖細(xì)的花紋，然后再于其上加繪各色圖案，或于錦地開(kāi)光內(nèi)給山水、花鳥(niǎo)、人物，并題乾隆御制詩(shī)篇，故有&xqypic錦上添花&xqypic的美稱。色地軋道和錦上添花的工藝，把瓷器裝飾得富麗堂皇，華美之至。但花紋卻末免過(guò)于繁縛堆砌，失去了雍正時(shí)期那種清新秀麗、飄逸優(yōu)雅的風(fēng)格和生動(dòng)感。五彩和斗彩瓷器在乾隆時(shí)仍然繼續(xù)生產(chǎn)，雖不乏佳作，但聲光已為盛極一時(shí)的粉彩所掩，工藝上也少有創(chuàng)新之作，不再為社會(huì)所重視。 
乾隆中期以后瓷器制造業(yè)開(kāi)始走下坡路，由于工藝上片面追求精細(xì)、華麗，導(dǎo)致了纖巧華縛有余而深厚高雅不足的后果，藝術(shù)水平低落。乾隆以后，由于社會(huì)條件的變化，整個(gè)制瓷業(yè)日趨衰落。昔日的燦爛光輝隨著國(guó)勢(shì)的衰微變得愈來(lái)愈暗淡，中國(guó)陶瓷業(yè)的黃金時(shí)代隨著封建社會(huì)的沒(méi)落而告消歇。但是它給后人留下的寶貴遺產(chǎn)卻始終閃爍著永遠(yuǎn)不會(huì)磨滅的光芒，為人們?cè)V說(shuō)著中國(guó)古老的陶瓷藝術(shù)所走過(guò)的光輝歷程，并為現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷樹(shù)立了可資借鑒和繼承發(fā)揚(yáng)的優(yōu)秀典范。