晚清時期，以程門等畫家直接參與畫瓷，把文人畫的藝術(shù)特色、表現(xiàn)技法和審美情趣帶進了瓷上彩繪之中，使晚清的瓷畫具有了與以往不同的藝術(shù)特色。

　　從眾多的傳世作品中可以看到，淺絳彩瓷畫題材涵蓋了山水、人物、花卉、魚蟲、清供等各種繪畫內(nèi)容。人物畫以體現(xiàn)文人趣味的高士圖、米芾拜石圖、太白醉酒圖、紅葉題詩圖等較為常見，描繪歷代才子佳人、頌揚人品的作品也有不少，同時淺絳彩瓷畫亦摹仿文人畫的詩書款印，有的還書有長篇題記。喜賀題材也有很多，如宜男多子、祥云飛燕、萬年眉壽、三星高照等。四季山水、花卉翎毛也占一定的比例。

景德鎮(zhèn)窯潘宇淺絳彩四皓圖梅瓶(民國)

　　陶瓷界所說的“淺絳”，是借用國畫術(shù)語，指的是清中期或偏晚流行的一種濃淡相間的黑色釉上彩料，在白瓷上繪制花紋，再染上淡赭和極少的水綠、草綠與淡藍等彩，經(jīng)低溫燒成，使其瓷上紋飾與紙絹上的淺絳畫近似的彩色瓷。不過，用于瓷器上的“淺絳”，其繪畫題材已經(jīng)不像傳統(tǒng)粉彩那樣局限于山水和花鳥，還有人物、走獸、樓閣、遠近景之類。淺絳彩瓷的畫藝師法于宋元以來，尤其是元代文人紙本或絹本畫，而追求的是施彩淺淡、畫意幽遠的藝術(shù)風格。淺絳彩瓷畫不但摹仿淺絳山水畫的用色，還追求文人畫淡抹輕染的色調(diào)，不似以往的粉彩、五彩瓷那樣發(fā)色艷麗、濃重，而是淡雅、秀麗。

　　淺絳彩瓷也是晚清至民初陶瓷藝術(shù)發(fā)展的新亮點：它以俊逸清新的風采耀眼于群芳之中，對瓷畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。與傳統(tǒng)粉彩瓷的施彩工藝有明顯的不同，淺絳彩瓷更為簡便，直接以淡赭、水綠等彩淺涂薄染。因此，淺絳彩層面較普通粉彩更為淺薄，有些透明感。淺絳彩瓷在同治、光緒時期頗為流行，至清末民國初才逐漸被以景德鎮(zhèn)的“月圓會”、“珠山八友”為代表的“新粉彩”瓷所取代。被取代的原因，有人歸結(jié)為淺絳彩色料逐步被進口高溫彩料代替。再加上淺絳彩瓷的工藝存在缺陷：顏色在釉上黏結(jié)不牢，容易磨損脫落；色澤遠不如傳統(tǒng)粉彩，尤其是進口彩料那樣晶亮華潤；而淺絳彩名家如程門、金品卿、王少維等相繼辭世，后繼者在繪畫、書法和藝術(shù)修養(yǎng)方面都不如前輩，因此淺絳彩的整體藝術(shù)水平逐漸下降。

　　其實新粉彩就是以淺絳彩畫瓷的方法，用粉彩作為彩料繪制彩色瓷。這段時期的新粉彩瓷畫，設色清麗淡雅、蒼潤勁秀、彩色絢麗。其時，一批致力于粉彩彩繪研究與探索的藝術(shù)家活躍在景德鎮(zhèn)瓷壇上。他們借鑒和吸收中國畫的韻致，加以改良傳統(tǒng)粉彩的工藝特征，形成具有寫意風骨的新粉彩。與此同時，新粉彩瓷畫師在淺絳彩瓷畫家之后，又一次把陶瓷的裝飾藝術(shù)向陶瓷繪畫藝術(shù)推進了一大步。

　　由于淺絳彩、新粉彩瓷具有了陳設瓷和生活用瓷并存的特點，同時也滿足了不同地位、不同文化層次、不同受用目的者的需要，因此在社會上頗受歡迎。淺絳彩、新粉彩瓷畫師在長期的創(chuàng)作中形成了蕭疏、樸茂、雋永、蒼潤、古雅的藝術(shù)風格，尤其是那種輕松活潑的構(gòu)圖、流暢自如的勾描以及集詩、書、畫、印于一體的表現(xiàn)形式，成為一種晚清民國彩色瓷的時代風貌。

　　淺絳彩、新粉彩瓷畫家的藝術(shù)追求突破了傳統(tǒng)陶瓷彩繪只重裝飾的審美特征和意識，這種藝術(shù)觀和審美理想開拓了新的瓷畫審美范疇；淺絳彩、新粉彩不僅為陶瓷美術(shù)增加了新的內(nèi)涵，而且成就了晚清民國景德鎮(zhèn)的瓷畫藝術(shù)。