當代繪畫引領陶瓷藝術(shù)新方向

“歷史上的瓷都是景德鎮(zhèn),這沒有疑問。但是,到了當代景德鎮(zhèn)是不是瓷都,我們曾感到懷疑。但是當看到了當代瓷板畫以后,我們打消了這個疑問,瓷都還是景德鎮(zhèn)!痹谝黄}為《發(fā)現(xiàn)瓷都》的文章里,來自美國的一位博士發(fā)出了這樣的感嘆!爸袊陶瓷在歷史上的輝煌是無法忽視的。而當今中國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展則體現(xiàn)在它的繪畫性與當代性上,這一點正是當代瓷板畫展示給世界的!彼囆g(shù)品策展人關蘊科向我們這么解釋。

關蘊科認為陶瓷藝術(shù)由三部分組成,即繪畫、器型、窯變。由于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)最大的功能在于它的裝飾性,而人們又往往出于實用性的考慮,因而不將繪畫這個陶瓷藝術(shù)的重要構(gòu)成部分作為陶瓷藝術(shù)的主要內(nèi)容。對于陶瓷藝術(shù)的繪畫性千百年來受到的淡化和忽視,關蘊科感到惋惜,“中國傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)長期經(jīng)歷著皇權(quán)左右的特殊歷史階段,皇帝喜好的圖繪,由宮廷畫師畫好,再帶到窯廠交由工匠仿制。因為傳統(tǒng)陶瓷上的繪畫并不是一次性創(chuàng)作完成的,在工匠們復制的過程中,原作的氣韻必然流失不少。這也就造成了傳統(tǒng)陶瓷一直以來不被歸為藝術(shù)品,而被歸為工藝品的事實!陶瓷繪畫由于不是“創(chuàng)作”,而是“復制”而成,因而一直屬于陶瓷藝術(shù)的附屬部分。

“但是從美術(shù)學的角度來講,繪畫是一個獨立的藝術(shù)體系。繪畫有獨立的文化地位和藝術(shù)語言,陶瓷藝術(shù)發(fā)展到今天不應該是孤立的、維持現(xiàn)狀的!庇谑顷P蘊科提出了這樣的問題:成熟的中國陶瓷藝術(shù)能不能由當代畫家直接完成創(chuàng)作?能不能以獨立的陶瓷繪畫的形式來完成?

“這個問題不難解答,其實在清末民初,一部分文人已經(jīng)思考并著手這個問題了,景德鎮(zhèn)的‘珠山八友’就是開端和代表!标P蘊科認為以“珠山八友”為代表的中國早期陶瓷繪畫藝術(shù)是以民國初期為開端的,而“珠山八友”最重要的貢獻就是文人對陶瓷藝術(shù)的親自參與!陶瓷一直處于工藝品的地位。過去的文人以士大夫、知識分子階層自居,是不屑與工匠相提并論的。到了清末民初,產(chǎn)生了文人參與陶瓷繪畫的新現(xiàn)象。”但由于受到材料、顏料的客觀限制以及封建文化背景的主觀局限,他們的創(chuàng)作還停留在較為原始的層面!八麄兊膭(chuàng)作依靠著傳統(tǒng)的生活材料和生活經(jīng)驗,在作品方向、主題和繪畫語言上都是需要與時俱進的!

既然傳統(tǒng)的“梅蘭竹菊”不能完美地體現(xiàn)陶瓷的藝術(shù)價值,那么怎樣才能使陶瓷藝術(shù)得到真正的藝術(shù)獨立性呢?如今人們越來越重視繪畫性對陶瓷藝術(shù)的重大進步作用!白鳛楫敶囆g(shù),陶瓷繪畫一定要有國際語言或者說是普世價值觀!蹦敲,同樣存在一個問題,在陶瓷上能否出現(xiàn)當代藝術(shù)的表現(xiàn)。“過去人們只在陶瓷器皿的方寸之間進行創(chuàng)作,瓷板做到三十厘米已經(jīng)很不容易。而現(xiàn)在的瓷板最大限度能做到五米的尺幅。過去顏料只有幾種,如今瓷板畫顏料與油畫一樣,有無限多種。針對這一現(xiàn)狀,我們提出一個概念:瓷板是美術(shù)界的第三載體。”對于這個說法,中國有自己的藝術(shù)品牌、文化定位和自己的解釋權(quán):“去年,我們把一些優(yōu)秀的瓷板畫作品在美國做了一個展覽,感受到他們對中國傳統(tǒng)陶瓷創(chuàng)新的認可!

材料的問題解決了,剩下的就是畫家的問題了!皞鹘y(tǒng)的繼承確實很重要,但那只是對歷史的記錄,而真正有意義的其實是創(chuàng)新。我認為當代陶瓷的繪畫性體現(xiàn),應該是新世紀中國對國際陶瓷藝術(shù)的貢獻。”這種承擔著歷史責任的“繪畫性”則不僅僅是傳統(tǒng)陶瓷上的青花、斗彩、云卷紋和“梅蘭竹菊”,而是一種可以與國際對話的藝術(shù)語言。西方人甚至沒有辦法理解寫意的中國水墨畫,因而“要在瓷板繪畫上表現(xiàn)出當代藝術(shù),則必須要求藝術(shù)家本身具有當代藝術(shù)的思想!

如今,越來越多的藝術(shù)家關注到瓷板畫這種全新的藝術(shù)表達形式。“一大批學院派陶瓷藝術(shù)家都開始拿出相當一部分精力進行陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新,尤其是年輕的藝術(shù)家。他們有著相當好的文化理論背景,很多就是學西方繪畫理論出身的!

瓷板畫不同于一般的繪畫作品,它有釉上釉下之分,因而它既可以造成像油畫那樣的堆積效果,也可以滲入材質(zhì)造成國畫大寫意一般的效果。藝術(shù)家們可以根據(jù)構(gòu)思的需要來自己選擇創(chuàng)作的手段,這樣的藝術(shù)寬度是一般的繪畫作品無法達到的。比如,姜寶林以白描、大寫意為長;劉正則擅以抽象的線條表現(xiàn)肢體和季節(jié)的變化;趙夢歌的油畫抽象人物則展現(xiàn)了青花大寫意的藝術(shù)生命力等。景德鎮(zhèn)“人間瓷畫”日前在中國美術(shù)館舉辦的中國當代陶瓷繪畫藝術(shù)展,以近年來國內(nèi)外著名畫家的數(shù)千件繪畫精品為創(chuàng)作主題,集中體現(xiàn)了當代瓷板畫創(chuàng)作的新方向,在瓷畫收藏和學術(shù)領域都具有獨特的意義。

關蘊科說,瓷板畫所突出的陶瓷藝術(shù)的繪畫性,使世界讀懂了中國的陶瓷語言,讓當代藝術(shù)家的創(chuàng)作思維得以在瓷板上表現(xiàn)出來,證明陶瓷藝術(shù)仍具有相當?shù)乃囆g(shù)寬度。