陶瓷收藏棄古而趨新 花樣層出不窮

陶瓷花樣層出不窮

據(jù)景德鎮(zhèn)陶瓷網(wǎng)了解,時(shí)下,迷戀當(dāng)代陶瓷的“粉絲”隊(duì)伍在不斷壯大,聊起收藏之初,他們常會(huì)心照不宣地會(huì)心一笑,默契來(lái)自一份共同的經(jīng)歷:初心在古瓷,遇挫之后,轉(zhuǎn)向當(dāng)代陶瓷。

當(dāng)代陶瓷沒(méi)有在古瓷的奪目光芒中暗淡,卻反成了“碰壁”古瓷的藏家們的新選擇,原因何在?

首先,有些藏家在接觸古瓷之后,發(fā)現(xiàn)“侯門一入深似!,不僅古瓷的真假很難考證,連鑒定的專家隊(duì)伍也良莠不齊。資深的瓷器收藏家王清泉就走過(guò)這樣一段彎路。他感嘆現(xiàn)代的高仿品,不僅技術(shù)手段了得,而且對(duì)人的心理拿捏也相當(dāng)精準(zhǔn)。“連大小、重量都仿得跟故宮[微博]里的瓷器一模一樣,假乾隆朝的瓷器比真乾隆朝的還精美,真是神仙也難斷定!

其次,如今的古瓷收藏拼的是經(jīng)濟(jì)實(shí)力,讓許多鐘愛(ài)它的人因資金短缺而止步。而當(dāng)代陶瓷的價(jià)格與古瓷相比,更容易為普通藏家接受,而且可以不斷誕生新“玩法”,讓收藏過(guò)程變得妙趣橫生。

經(jīng)過(guò)一番審時(shí)度勢(shì),早在2002年,王清泉就開(kāi)始轉(zhuǎn)向當(dāng)代陶瓷收藏了。王清泉跟別的藏家不太一樣,他親自到景德鎮(zhèn)陶瓷大師家里買瓷器。精明的他很快注意到,這些大師很“壞”,常常雪藏自己的精品于“深閨”,而只在外面擺出一些相對(duì)“平凡”之作。這時(shí)的他斷不肯輕易出手,而是采用迂回戰(zhàn)術(shù),勤跑景德鎮(zhèn),跟大師們交朋友,再慢慢熟稔每個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格。

景德鎮(zhèn)有專門做壺的小作坊,王清泉充分利用這些資源,開(kāi)始自己設(shè)計(jì)壺型,然后請(qǐng)大師在上面題款作畫(huà)。每位工藝師都按他的要求,畫(huà)上最有自己代表特色的圖案,這樣讓人一望便知是哪位大師的作品。王清泉共做了一二百把壺,花鳥(niǎo)、山水、人物等圖案絕不雷同,栩栩如生。他還在家中親自設(shè)計(jì)了專門陳列瓷壺的展架,朋友來(lái)了可以直接取出把玩。

王清泉的收藏“花樣”獨(dú)特,他自己引以為傲,故自號(hào)“壺王”。他將“壺小乾坤大,壺中天地寬”列為座右銘,因?yàn)樗钪P(guān)于當(dāng)代陶瓷收藏的天地還有很大的探尋空間,像這樣的“花樣”,將來(lái)會(huì)在不同的藏家手里層出不窮。

青出于藍(lán)臥虎藏龍

玩出“花樣”對(duì)于剛剛?cè)腴T的當(dāng)代陶瓷愛(ài)好者來(lái)說(shuō),段位略高,如何淘到好的瓷器才是當(dāng)務(wù)之急,對(duì)此,“壺王”也自有絕招相授。

首先,不跟風(fēng),不貪名。大師之作也未必件件精品,畫(huà)不出神韻的復(fù)制之作比比皆是,追求精品質(zhì)量的藏家未必青睞。

那么,聚焦中青年藝術(shù)家的作品也不失明智。但新的問(wèn)題出現(xiàn)了:景德鎮(zhèn)有省級(jí)工藝美術(shù)大師稱號(hào)的,每年會(huì)誕生幾十位,如何鑒別其藝術(shù)造詣之高下?

王清泉經(jīng)過(guò)多年摸索,找到“穩(wěn)妥”的收藏規(guī)律:有傳承、有職稱而且年輕的藝術(shù)家的作品,最具潛力。道理何在?以景德鎮(zhèn)的高級(jí)工藝美術(shù)師王秋霞為例,她的父親是德藝雙馨的中國(guó)陶瓷美術(shù)大師王錫良先生,而父女倆又皆為赫赫有名的“珠山八友”的傳人。有了這樣的家承淵源,王秋霞的粉彩作品雅俗共賞,如同她的作品名字《桃花經(jīng)雨香猶在》,耐人回味。類似王秋霞一樣的中青年藝術(shù)家不占少數(shù),取舍全在個(gè)人的雅好。

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家之外,“學(xué)院派”這個(gè)創(chuàng)作群體也不容忽視。王清泉覺(jué)得,如今的“學(xué)院派”思想活躍,不拘泥于過(guò)去的傳統(tǒng),有許多創(chuàng)新,比如對(duì)五彩、粉彩等傳統(tǒng)瓷器的探索,可謂是精益求精,不斷生發(fā)。如今,大學(xué)教授兼大師的作品,十分受追捧。

創(chuàng)新為當(dāng)代陶瓷增色

中國(guó)有幾千年的陶瓷歷史,那么當(dāng)代陶瓷在創(chuàng)作上還有多大的表現(xiàn)空間?它與古瓷相比,傳承和創(chuàng)新又體現(xiàn)在何處?為了進(jìn)一步了解其中的“乾坤”,筆者走訪了藝術(shù)品策展人于紅河先生,他最近正忙于籌備《瓷韻春華》——第八屆當(dāng)代中國(guó)陶瓷名家精品展。

通過(guò)每一屆展覽、請(qǐng)藝術(shù)家們親自現(xiàn)場(chǎng)表演,于紅河對(duì)當(dāng)代陶瓷的發(fā)展之路深有感悟。他認(rèn)為藝術(shù)家要想找到自己的一席之地,必須要走傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合的道路。于紅河以青花、青瓷、綜合裝飾等瓷器類別,詮釋了當(dāng)代陶瓷的新變化。

光影青花 從不經(jīng)意到著意的追求

青花瓷始于唐宋,經(jīng)歷過(guò)不同朝代的審美更迭:紋樣繁復(fù)、層次多樣的元青花,工整細(xì)膩、優(yōu)雅富麗的明青花,率意灑脫、題材豐富的清青花。及至現(xiàn)代,似乎窮盡了各種風(fēng)格、各種題材的青花,仍然在藝術(shù)家的探索中不斷“驚艷”登場(chǎng),時(shí)下的青花,讓人們找到了傳統(tǒng)和時(shí)代的新契合。

例如國(guó)家一級(jí)美術(shù)師汪吟泉先生的“光影青花”,藝術(shù)語(yǔ)言鮮明獨(dú)到,尤其是釉下填白技藝的成熟運(yùn)用,三維空間的表現(xiàn)手法,打破很多傳統(tǒng)的限制。他重視突出光影效果,繚繞的云霧在他手中誕生出“氣蒸云夢(mèng)澤”般的生動(dòng)質(zhì)感。汪吟泉只創(chuàng)作自己游歷過(guò)的山水,那幅山水瓷版畫(huà)作品《明月松間照》既真實(shí)又空靈,遠(yuǎn)景、中景、近景層次鮮明逼真,朦朧的月色詩(shī)意盎然,潺潺的流水似有回聲。因?yàn)楸憩F(xiàn)“雨、雪、霧、夜”難度很大,所以古人很少在青花作品中創(chuàng)作這樣的內(nèi)容,但這正是汪吟泉的強(qiáng)項(xiàng)所在。

汪吟泉早年師從于陶瓷大師段茂發(fā),之后從事舞臺(tái)美術(shù)工作三十余年,再返陶瓷創(chuàng)作。正是這段特殊的舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)經(jīng)歷,啟發(fā)他將西畫(huà)理念融入到青花的裝飾技藝中,形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。由最初不經(jīng)意的嘗試,到著意的藝術(shù)追求;由對(duì)傳統(tǒng)的繼承,到融合現(xiàn)代藝術(shù)的實(shí)踐,偶然與必然像是創(chuàng)作的兩翼,激發(fā)著藝術(shù)家創(chuàng)新的靈感,把青花的表現(xiàn)力提升到一個(gè)嶄新的水平。

青瓷 再次打動(dòng)人心的純粹之美

青瓷的藝術(shù)水準(zhǔn)在宋代就已登峰造極。如今,當(dāng)代青瓷之美又為何再一次打動(dòng)現(xiàn)代人的心?于紅河認(rèn)為是它的純粹性帶來(lái)的沉靜之感,在“花哨”的陶瓷世界里一枝獨(dú)秀,也是現(xiàn)代人稀缺的一種精神氣質(zhì)。

青瓷在古代常作為日用品出現(xiàn),“命運(yùn)”隨著統(tǒng)治者的審美嗜好而“隨主沉浮”。當(dāng)代的青瓷,在釉色和器型上跟古代有很大不同,這種不同便凸顯了當(dāng)代青瓷的魅力。

從釉色方面說(shuō),比傳統(tǒng)的青瓷色彩更豐富。同樣是梅子青或粉青瓷器,顏色上卻千差萬(wàn)別,細(xì)微之處見(jiàn)高下。在青瓷的發(fā)源地龍泉,每一位創(chuàng)作者的釉色都是獨(dú)創(chuàng)配方,秘不外傳。生于青瓷世家的陳相源,就以“薄胎厚釉”聞名。在青瓷的創(chuàng)作歷史中,三到四毫米的釉,幾乎無(wú)法燒制,陳相源卻繼承了父親的“厚釉”特色,讓創(chuàng)作在自己的手中達(dá)到了爐火純青的程度。所以他的瓷器作品色澤動(dòng)人,遠(yuǎn)看晶瑩無(wú)瑕,近觀水潤(rùn)如玉。

除了釉色之外,器型的創(chuàng)新是當(dāng)代青瓷的另一動(dòng)人之處。以陳相源的作品《容天》為例,它瓶口很小,卻收得非常有氣勢(shì);“肚子”很大,似有吞吐天地之氣概,這種完美的造型堪稱精品。

而作品《高節(jié)》的創(chuàng)作靈感則來(lái)自古代的御賜賞瓶,但古代的賞瓶常常用青花而非青瓷,寓意像蓮花般清廉。陳相源從青花借鑒而來(lái),化用古人之意,而且將瓶頸著意設(shè)計(jì)成了竹節(jié)紋,使作品典雅沉穩(wěn)。

綜合裝飾變化無(wú)窮

綜合裝飾是單色釉、復(fù)色釉和多種色釉材料綜合體的運(yùn)用,往往融合了兩種以上的裝飾種類,最常見(jiàn)的有青花和粉彩的組合,粉彩和新彩的組合,高溫顏色釉和粉彩或青花的組合。既能表現(xiàn)釉色自然流動(dòng)的抽象美,又刻畫(huà)了生機(jī)勃勃的具象美,F(xiàn)代人在這種組合上,往往比古人更靈活,審美也更多元化,不少是古瓷中不曾見(jiàn)過(guò)的。

高溫顏色釉瓷器景德鎮(zhèn)的四大名瓷之一,釉料經(jīng)高溫窯變后產(chǎn)生了璀璨的光色。在瓷器歷史上,色釉器皿多為單色釉裝飾,直到上世紀(jì)70年代后,才發(fā)展了以色釉表現(xiàn)具體形象和內(nèi)容的技法。這種色釉的“流變、釉變、窯變”常常神秘莫測(cè)。能夠使釉色明朗、層次分明則需要非常高超的技術(shù)。在這方面,堪稱一絕的是生于景德鎮(zhèn)的余水貴。他早年師從中國(guó)工藝美術(shù)大師余仰賢先生,作品追求陶瓷材質(zhì)的肌理與變化,對(duì)釉能流到什么位置、流成什么形狀胸有成竹,然后再根據(jù)形狀設(shè)計(jì)畫(huà)面。他的作品《長(zhǎng)空鶴鳴遍山紅》,對(duì)色釉的控制,有巧奪天工之妙。

余水貴的作品,常將高溫顏色釉和粉彩結(jié)合,賦予畫(huà)面豐富的顏色,彩虹釉如夢(mèng)似幻,無(wú)論是春山含笑,還是落紅秋水,都有一種浪漫氣質(zhì)。這種氣質(zhì)也是一種當(dāng)代人的精神,反映在瓷器中,構(gòu)筑一段新的歷史。

對(duì)于中國(guó)當(dāng)代陶瓷的魅力,陶瓷大師李菊生有過(guò)精妙的比喻,他說(shuō)學(xué)西畫(huà)在人生的創(chuàng)作中只是一段回憶,像一個(gè)美麗的情人擦肩而過(guò)。油畫(huà)再好,是西方的,只有陶瓷,是我們中國(guó)的,所以棄油畫(huà)而轉(zhuǎn)陶瓷……這其中便揭示了留守傳統(tǒng)之根與時(shí)代創(chuàng)新的微妙關(guān)系。