藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新。創(chuàng)新必須在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，傳統(tǒng)是由歷史所形成，是千千萬萬勞動人民智慧和結(jié)晶。夏忠勇繼承了師傅周湘浦獨(dú)創(chuàng)的墨彩描金的整套工藝，而墨彩描金是最能夠體現(xiàn)景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷巧奪天工、技藝精湛的特點(diǎn)。他不僅在線描上下功夫，而且在色彩上也十分講究，始終保持著用色少“墨色濃淡、雅潔宜人”的藝術(shù)效果。在構(gòu)圖上有時采用了繡像畫的。舍棄了不必要的背景，以白襯黑使主題更為突出。更能突出景德鎮(zhèn)瓷白如玉和造型的獨(dú)特完美。

墨彩描金主要特點(diǎn)是：用色少、效果好、變化多具有同五彩繽紛的粉彩瓷同樣的魅力。在黑(艷黑料)白(瓷質(zhì))紅(礬紅)金(赤金末)中，黑與白取得了明度的兩端，反映很強(qiáng)的明度對比。紅的明度居于二者之間，既豐富了明度變化，又起著黑白的過渡與調(diào)和作用。金色反光敏銳，明度變化范圍很大，有時比白的亮，有時甚至比黑的還暗，是明度對比的活躍因素，也是調(diào)和因素。四個顏色性質(zhì)不同的四種明度對比充分、明確，有表現(xiàn)力，在一定的距離內(nèi)看不易出現(xiàn)含糊不清的明度安排。所以墨彩描金有遠(yuǎn)看金，近看線之說。

作為周湘浦大師墨彩描金藝術(shù)的唯一傳承人，不僅承擔(dān)著繼承傳統(tǒng)的義務(wù)而且更肩負(fù)著不斷地更新和發(fā)揚(yáng)的責(zé)任。從1957年進(jìn)入藝術(shù)瓷廠前身陶瓷工藝社以來，在藝術(shù)瓷廠呆了30多年，夏忠勇每天和這些頂級藝術(shù)家打交道，耳濡目染、行當(dāng)學(xué)得特別多，從墨彩、粉彩、新彩，到人物、山水、花鳥，他無一不通。以前，廠里或市里有宣傳活動，一般都請這些藝術(shù)家們題字畫畫。有次，畢淵明正好經(jīng)過廠里的宣傳欄前，見到夏忠勇一人在又寫又畫，他抄著一口安徽口音對夏忠勇大加贊賞，并對他進(jìn)行指點(diǎn)，這對年輕的夏忠勇來說是莫大的鞭策和鼓勵。后來市里許多的重大宣傳活動，這些老藝術(shù)家們就讓夏忠勇去獨(dú)立創(chuàng)作完成。畢淵明有高超的文化修養(yǎng)，雄勁飄逸的書法不同凡響的詩章，意趣盎然的石章，故能在一件瓷畫中集詩、書、畫、印于一體，使畫有廣泛奇特的意趣。對此，畢淵明一直是夏忠勇學(xué)習(xí)好楷模、尊敬和崇拜的大師。畢淵明對夏忠勇后來的發(fā)展不能說沒有影響，他的作品也似有畢大師的風(fēng)范，詩、書、畫相映成趣。就是現(xiàn)如今頂級的大師，也沒有幾位能像他一樣，詩書畫樣樣精通的。

早在60年代，夏忠勇在景德鎮(zhèn)就小有名氣。那時的政治氣氛特別濃厚，每年至少有三次脫產(chǎn)搞特刊和墻報進(jìn)行宣傳。有“紅五月”“八一”特刊、“國慶”特刊，夏忠勇模仿的毛澤東詩詞手跡幾乎可以亂真。那時是非電子時代，所有的臨摹都靠的是手上功夫。為此，夏忠勇經(jīng)常獲得藝術(shù)瓷廠、陶瓷公司和市政府的表揚(yáng)。景德鎮(zhèn)報社經(jīng)常報道他，各個單位也經(jīng)常借調(diào)他去幫忙。1980年，夏忠勇在中央工藝美院進(jìn)修。期間，他得到著名教授梅健鷹、胡美生和著名畫家范增的指教。1989年，夏忠勇調(diào)往景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)任教。

夏忠勇曾在景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠工作30多年，創(chuàng)造了大量的藝術(shù)作品。他博采眾長，但不禁錮于大師和他們的固有模式；他注重傳統(tǒng)，但不拘泥于傳統(tǒng)。尤其是趙惠民大師的仕女畫對夏忠勇影響特別深刻。因此他一改周先生的老相、鬼神和刀馬人物的路數(shù)，充分發(fā)揮黑彩描金的傳統(tǒng)工藝，在人物造形時更注意于結(jié)構(gòu)和身段的美感。特別是在中央工藝美院進(jìn)修歸來，更注意理論與實(shí)踐的結(jié)合。例如：他創(chuàng)作墨彩描金江南采蓮圖時，在接天荷葉無窮碧的池中，蕩漾著采蓮仕女，一前一后，除形象年齡的區(qū)分而外，應(yīng)當(dāng)有服飾和主次的區(qū)分。墨彩是以黑為主，所以不能畫二件紅衣少女。那么一件著黑衣服的仕女如何與背景鋪天蓋地的荷葉區(qū)分開來，這就存一個“同色不挨”的問題。這里除了艷黑有濃淡的處理外，還要注意主次關(guān)系，加強(qiáng)主要的、減少次要的，這就是素描畫的基本原理應(yīng)用。但是一般市面上的墨彩產(chǎn)品只是把黑、紅、金涂抹在瓷器上而已，不注意它的主次和濃淡關(guān)系，當(dāng)然也就不會注意它的工藝性了。墨彩的濃淡關(guān)系是兩支筆從深到淺慢慢彩出的(彩是陶瓷術(shù)語實(shí)際是一種渲染。紙上渲染是用水，而瓷不吸水是不能用水染的而是用油彩)除了有陰陽向背的關(guān)系外，還要把物象質(zhì)感表現(xiàn)出來這就是它的工藝性。比如綢緞的感覺。有時還得顯現(xiàn)出點(diǎn)筆痕來，但有些用海棉或絲棉拍出來的極易平板，沒有質(zhì)感效果不如筆彩的好。一般規(guī)律是上身用濃色、褲子、裙子用淡色，領(lǐng)口、袖口用重色。這樣人物就容易的突出。“結(jié)果”(陶瓷術(shù)語即在著裝上畫紋飾)盡量用密集小花，這樣與線條疏朗的大面積大朵荷葉、荷花互相產(chǎn)生對比，拉開距離。最后，描金時荷葉也可不描，但為完整統(tǒng)一，可以描，但也要注意遠(yuǎn)近關(guān)系，近的線宜略粗略繁，遠(yuǎn)的線宜略細(xì)略簡，這是夏忠勇對墨彩不常畫野景的一種嘗試。這件作品一問世，得到社會上認(rèn)可。在1999年12月上海藝術(shù)節(jié)中被評為“中國(國家級)工藝美術(shù)大師精品展銀獎”。

另一件作品：墨彩描金“桃花扇”是夏忠勇用粉彩小寫意水點(diǎn)桃花手法來烘托墨彩描金的又一新的嘗試，這主要得益于夏忠勇曾經(jīng)能有機(jī)會，坐在水點(diǎn)桃花高手鄒甫仕老先生身旁，耳濡目染。覺得白釉上畫點(diǎn)水點(diǎn)相映增輝，非常高雅。很受啟發(fā)，能不能把水點(diǎn)應(yīng)用到墨彩上來的想法也就油然而生。于是乎他在創(chuàng)作桃花扇中，將主人翁李香君用墨彩描金的手法來表現(xiàn)，盡情地描繪她年輕美貌卻又莊重的性格和不愿做“亡國奴”的民族氣節(jié)。而背景的桃花則用寥寥幾筆的水點(diǎn)畫法，恰到好處地點(diǎn)綴了主題，同時在高白釉的襯映下，不僅主次分明，更顯得古樸高雅，為提高作品的品味增色不少。在2000年11月中國上海舉辦的國際藝術(shù)節(jié)，“第二屆中國(國家級)工藝美術(shù)大師精品展”中又喜獲銀獎。

為了更好地使筆墨當(dāng)隨時代，夏忠勇創(chuàng)作了很多適合現(xiàn)代人的審美情趣和欣賞水平的陶瓷作品。一些人們喜聞樂見的傳統(tǒng)題材，在表現(xiàn)形式和手法上必須適應(yīng)時代的要求，墨彩描金也不例外。在表現(xiàn)手法上，夏忠勇繼承了周湘浦擅長的老相、鬼神和刀馬人物的同時，他博采眾長，在古代仕女形象描畫方面，以墨彩描金的形式創(chuàng)出了夏忠勇式的特點(diǎn)和仕女創(chuàng)作的新路。