“珠山八友”，即指民國時期在景德鎮(zhèn)由多位瓷畫大家所組成的“月圓會”，他們切磋畫藝、共繪瓷板。然而最初成立時，田鶴仙并沒有名列其中，他是后來才與徐仲南一起加入的，背后究竟有著怎樣一段曲折的故事？

在瓷板上繪梅花的名家也不少，但是能做到超然脫俗、雅俗共賞的就不多了。田鶴仙不同尋常的梅花驚艷瓷畫界，高山仰止，至今也無人能夠逾越。其實他早年也擅畫青綠山水，氣韻生動，傳統(tǒng)功力深厚，中年之后則專攻梅花，幾乎不再畫山水，這又是什么原因呢？

許多鑒賞者都說，田鶴仙的梅花深受元代大畫家王冕的影響。其實他也并不拘泥于王氏的畫法，而更多匠心獨具、自成一格之處，尤其是枝干的用筆似斷非斷、節(jié)節(jié)相連，“梅花弄影”的高超技法也由他首創(chuàng)。

石破天驚的700萬

去年秋季的北京匡時藝術(shù)品拍賣會上，一槌定音，石破天驚——田鶴仙所繪的“粉彩梅清圖文房七件套”，經(jīng)過30幾個回合激烈爭奪，最終落槌價定格在700萬，這也打破了田鶴仙個人作品的歷史價位。

正當(dāng)眾收藏家或興奮不已，或莫衷一是之際，有市場資深人士指出，這也許只是一個起點，標志著田鶴仙的瓷畫藝術(shù)價值重新被發(fā)掘與珍視。田鶴仙于上世紀50年代初就已駕鶴西去，傳世的作品不是很多，幾乎每一件都是精品。其所繪粉彩瓷婀娜嬌艷、超凡脫俗，瓷器也是質(zhì)堅潔白、釉水溫潤如玉，真稱得上是“只留清香在人間”。

其實以他創(chuàng)立“梅花弄影”，獨步梅壇的藝術(shù)成就來講，700萬元這價格一點也不高。倘若與動輒過千萬、過億的紙上藝術(shù)來講，更是明顯低了——民國時期的瓷畫家大都精于紙畫，反之則未然；而在當(dāng)時，瓷畫的價格甚至遠貴于紙畫。

大器晚成受邀“月圓會”

“月圓會”創(chuàng)始于1928年，當(dāng)時是為了完成一樁要求極嚴的訂單：繪制一堂八塊風(fēng)格各異的瓷板，因而八位有著一定裙帶關(guān)系的瓷畫家在王琦、王大凡的召集下聚在了一起。他們以瓷會友，相互切磋，故被稱作“珠山八友”。

正所謂“文人相輕”，當(dāng)時的成員之一畢伯濤與年齡最小的劉雨岑常常意見不合，時有齟齬。到了1929年，也就是“月圓會”成立的第二年，畢伯濤借故離開了這個團隊。又過了一年，由于歷史的誤會，鄧碧珊早早地被終結(jié)了如日中天的藝術(shù)生命，他筆下如夢如幻、栩栩如生的魚兒從此不在瓷板上游弋。短短三年間，曾經(jīng)風(fēng)光鼎盛的“月圓會”八位大師只剩下六位。

然而當(dāng)時的瓷畫市場卻依舊熱鬧，一堂八塊的瓷板畫更供不應(yīng)求，六位畫家實在難以應(yīng)付。于是在王琦的提議下，田鶴仙、徐仲南加入了“月圓會”。由于最初“珠山八友”中的汪野亭是山水畫大家，為了更好的協(xié)調(diào)與合作，田鶴仙開始專攻梅花。田鶴仙大器晚成，此時他的繪梅技藝又有了質(zhì)的飛躍——“梅花弄影”一曲唱響，戛戛獨造，驚艷了瓷壇。

“梅花弄影”成就非凡

上世紀40年代以后，田鶴仙的瓷上繪梅藝術(shù)已是爐火純青，獨步畫壇，而“梅花弄影”的瓷繪技法也脫穎而出，進而登峰造極。他以虬勁盤曲、似斷非斷的枝干與芬芳留香的梅花相互映襯，畫面中沒有冗余的背景，沒有春蘭、翠竹，亦沒有山石與飛鳥——除了梅樹的枝干，就是梅樹的花朵，卻是意境悠遠深長，仿佛能在他的畫中看到梅樹淡淡的影子，使人驚嘆不已。這種簡潔而清凈的畫梅之法，從此也有了一個詩一般的名字——“梅花弄影”。