沈凱:山林清音遠(yuǎn) 筆墨不染塵

學(xué)習(xí)山水畫要知道一些山水畫史,對(duì)學(xué)習(xí)很有好處。了解過去,才能正確的認(rèn)識(shí)現(xiàn)在,也有助于展望未來。

中國山水畫萌于晉,盛于唐,成熟于五代。后繼續(xù)發(fā)展,逐成于中國畫之主流。

山水畫原始脫胎于人物畫背景,晉以前無有單獨(dú)作山水畫者,顧愷之獨(dú)創(chuàng)之,故顧有山水畫鼻祖之稱。略晚,同為六朝的宗炳寫出了我國第一篇正式山水畫論《畫山水序》,“圣人含道映物”“山水以形媚道”,以道家思想,為藝術(shù)精神,奠定了我國山水畫的理論基礎(chǔ)和發(fā)展方向。后經(jīng)隋至唐,山水畫開始繁榮。吳道子、張璪、鄭虔、王墨等等名家輩出。李思訓(xùn)繼承展子虔發(fā)展創(chuàng)立了“青綠勾染”,王維從傳統(tǒng)及同代吳生等多方吸取長(zhǎng)處,創(chuàng)立“水墨渲淡”,不同風(fēng)格競(jìng)相出現(xiàn)。

至五代兩宋,山水畫在繼承唐代的基礎(chǔ)上蓬勃發(fā)展,大踏步向前發(fā)展,是中國山水畫走向更加成熟的鼎盛時(shí)期。產(chǎn)生了像荊浩、關(guān)仝、李成、范寬、董源、巨然、郭熙、米芾及別開生面的李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭等等,都是前無古人光照千秋的山水大家。技法更加完善多樣,流派爭(zhēng)紅斗素,如奇花異葩,備極絢爛。山水終于取代人物,以主流姿態(tài)登上了中國畫壇。

元代是中國山水畫又一高峰,起到承前啟后作用的是趙孟頫。趙主張師傳統(tǒng)、師造化、書法入畫的思想,對(duì)后世繪畫產(chǎn)生極其深遠(yuǎn)的影響。黃公望、王蒙、倪瓚、吳仲圭四大家是這個(gè)時(shí)代的代表人物。他們吸收了董巨畫法,創(chuàng)立了屬于那個(gè)時(shí)代的或簡(jiǎn)練明潔或氣勢(shì)蒼茫,逸趣橫生的文人畫風(fēng)。

明代山水畫無多大建樹,基本上是宋元山水的延續(xù)。繼承不同,門派林立。浙派取法南宋,戴進(jìn)是代表人物。吳門四家沈周、文徵明、繼承元畫風(fēng)。唐寅接受馬夏影響,仇英擅長(zhǎng)工筆重彩,吳門派注重文學(xué)意趣,是明代山水的高峰?上Ш罄^無人,漸漸式微。明代文人畫昌盛,松江派董其昌總結(jié)過去,根據(jù)平淡柔潤和奇峭躁硬兩種不同風(fēng)格境界,提出了“南北宗”論。董崇南貶北的思想,盡管存在著不同爭(zhēng)論,但一直左右明以后的中國畫壇。

清代山水何去何從,一直存在著仿古和創(chuàng)新兩種斗爭(zhēng)。以王時(shí)敏、王鑒、王石古、王原祁“四王”為代表,主張“刻意師古”。師法董巨及元四家,尤以黃公望影響最大。石濤、石溪、漸江、梅清、八大等人反對(duì)一味模古,提倡“法自我立”!白晕遗伞北M管取得很大成就,然而受到朝廷賞識(shí)的柔弱、靜寂的“仿古派”還是成為主流,被視為“正宗”。

亦步亦趨的追隨古人,被程式化束縛,終致使山水畫伴隨著封建社會(huì)的沒落而漸漸衰微,一蹶不振。

面對(duì)西方列強(qiáng)的大炮,割地、賠款、瓜分。中國人民覺醒了,時(shí)代需要陽剛風(fēng)發(fā)的審美觀,黃賓虹順應(yīng)了歷史大潮,憑其廣博學(xué)養(yǎng),深厚的傳統(tǒng)功力,以渾厚華滋磅礴之大氣,開創(chuàng)了中國山水畫嶄新的局面。

回顧我國山水畫發(fā)展史,有起也有落。時(shí)下經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展,國家日益強(qiáng)大,民族在復(fù)興,偉大的時(shí)代呼喚偉大的作品。我相信一份耕耘一份收獲,在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,勇于創(chuàng)新,不斷進(jìn)步,走向自然的精神家園。特別是當(dāng)今快節(jié)奏的商品社會(huì)中,處處充斥著急功近利的浮躁思想,若不能真做到“寧靜淡泊”,而達(dá)到物我兩忘的自然精神家園又談何容易,正所謂“山林清音遠(yuǎn),筆墨不染塵”,這又是何等境界呀!(作者:沈凱)