學(xué)習(xí)山水畫要知道一些山水畫史，對(duì)學(xué)習(xí)很有好處。了解過去，才能正確的認(rèn)識(shí)現(xiàn)在，也有助于展望未來。

中國山水畫萌于晉，盛于唐，成熟于五代。后繼續(xù)發(fā)展，逐成于中國畫之主流。

山水畫原始脫胎于人物畫背景，晉以前無有單獨(dú)作山水畫者，顧愷之獨(dú)創(chuàng)之，故顧有山水畫鼻祖之稱。略晚，同為六朝的宗炳寫出了我國第一篇正式山水畫論《畫山水序》，“圣人含道映物”“山水以形媚道”，以道家思想，為藝術(shù)精神，奠定了我國山水畫的理論基礎(chǔ)和發(fā)展方向。后經(jīng)隋至唐，山水畫開始繁榮。吳道子、張璪、鄭虔、王墨等等名家輩出。李思訓(xùn)繼承展子虔發(fā)展創(chuàng)立了“青綠勾染”，王維從傳統(tǒng)及同代吳生等多方吸取長(zhǎng)處，創(chuàng)立“水墨渲淡”，不同風(fēng)格競(jìng)相出現(xiàn)。

至五代兩宋，山水畫在繼承唐代的基礎(chǔ)上蓬勃發(fā)展，大踏步向前發(fā)展，是中國山水畫走向更加成熟的鼎盛時(shí)期。產(chǎn)生了像荊浩、關(guān)仝、李成、范寬、董源、巨然、郭熙、米芾及別開生面的李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭等等，都是前無古人光照千秋的山水大家。技法更加完善多樣，流派爭(zhēng)紅斗素，如奇花異葩，備極絢爛。山水終于取代人物，以主流姿態(tài)登上了中國畫壇。

元代是中國山水畫又一高峰，起到承前啟后作用的是趙孟頫。趙主張師傳統(tǒng)、師造化、書法入畫的思想，對(duì)后世繪畫產(chǎn)生極其深遠(yuǎn)的影響。黃公望、王蒙、倪瓚、吳仲圭四大家是這個(gè)時(shí)代的代表人物。他們吸收了董巨畫法，創(chuàng)立了屬于那個(gè)時(shí)代的或簡(jiǎn)練明潔或氣勢(shì)蒼茫，逸趣橫生的文人畫風(fēng)。

明代山水畫無多大建樹，基本上是宋元山水的延續(xù)。繼承不同，門派林立。浙派取法南宋，戴進(jìn)是代表人物。吳門四家沈周、文徵明、繼承元畫風(fēng)。唐寅接受馬夏影響，仇英擅長(zhǎng)工筆重彩，吳門派注重文學(xué)意趣，是明代山水的高峰�？上Ш罄^無人，漸漸式微。明代文人畫昌盛，松江派董其昌總結(jié)過去，根據(jù)平淡柔潤和奇峭躁硬兩種不同風(fēng)格境界，提出了“南北宗”論。董崇南貶北的思想，盡管存在著不同爭(zhēng)論，但一直左右明以后的中國畫壇。

清代山水何去何從，一直存在著仿古和創(chuàng)新兩種斗爭(zhēng)。以王時(shí)敏、王鑒、王石古、王原祁“四王”為代表，主張“刻意師古”。師法董巨及元四家，尤以黃公望影響最大。石濤、石溪、漸江、梅清、八大等人反對(duì)一味模古，提倡“法自我立”�！白晕遗伞北M管取得很大成就，然而受到朝廷賞識(shí)的柔弱、靜寂的“仿古派”還是成為主流，被視為“正宗”。

亦步亦趨的追隨古人，被程式化束縛，終致使山水畫伴隨著封建社會(huì)的沒落而漸漸衰微，一蹶不振。

面對(duì)西方列強(qiáng)的大炮，割地、賠款、瓜分。中國人民覺醒了，時(shí)代需要陽剛風(fēng)發(fā)的審美觀，黃賓虹順應(yīng)了歷史大潮，憑其廣博學(xué)養(yǎng)，深厚的傳統(tǒng)功力，以渾厚華滋磅礴之大氣，開創(chuàng)了中國山水畫嶄新的局面。

回顧我國山水畫發(fā)展史，有起也有落。時(shí)下經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，國家日益強(qiáng)大，民族在復(fù)興，偉大的時(shí)代呼喚偉大的作品。我相信一份耕耘一份收獲，在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，勇于創(chuàng)新，不斷進(jìn)步，走向自然的精神家園。特別是當(dāng)今快節(jié)奏的商品社會(huì)中，處處充斥著急功近利的浮躁思想，若不能真做到“寧靜淡泊”，而達(dá)到物我兩忘的自然精神家園又談何容易，正所謂“山林清音遠(yuǎn)，筆墨不染塵”，這又是何等境界呀！（作者：沈凱）