將美術(shù)的元素匯入陶瓷，或者用陶瓷的工藝承載美術(shù)，無疑是將陶瓷產(chǎn)品推向藝術(shù)、讓美術(shù)作品回歸自然的一條極好的途徑……
藝術(shù)的本質(zhì)是“創(chuàng)造新型之美”，即要通過不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)表現(xiàn)手段，創(chuàng)造出新鮮的、活潑的、能夠給人以“美感”的作品來。
繪畫，作為藝術(shù)的一個門類，必然地要牽涉到繪畫作品的主題思想即立意的問題；繪畫過程的創(chuàng)作手法即技法的問題；還有諸如繪畫作品的后期制作、推廣運用等一系列的問題。統(tǒng)而言之，只要想讓一件繪畫作品成為真正的“藝術(shù)品”，就必須樹立正確的藝術(shù)觀、繪畫觀，并在獲取藝術(shù)靈感的基礎(chǔ)上，按照藝術(shù)的規(guī)律，處理好所有藝術(shù)性的問題。
那么，撇開“瓷雕”、“陶藝”不談，僅就“瓷畫”的藝術(shù)性而言，應(yīng)該怎樣去加以理解呢？
從2013年11月23日開始，在子易堂美術(shù)館一直展至12月3日結(jié)束的“景德鎮(zhèn)原創(chuàng)陶瓷作品展”用作品進行了解答。
原創(chuàng)
縱觀上千年來景德鎮(zhèn)的瓷畫發(fā)展歷史不難看出，古代瓷畫很多是由宮廷畫家或民間畫家設(shè)計出“畫樣”，由那些專事瓷上繪畫的工匠們依葫蘆畫瓢形成的，很少有人親自設(shè)計、親自繪制瓷畫作品，且親臨窯口、親自燒制的……直至民國年間，“珠山八友”問世，景德鎮(zhèn)才出現(xiàn)了陶瓷藝人以胎為紙、以瓷入畫的盛況。
新中國成立后，中國輕工業(yè)部曾組織國內(nèi)陶瓷生產(chǎn)人員生產(chǎn)出大量“仿古瓷”、“出口瓷”，瓷畫創(chuàng)作退居了陶瓷工藝品制作的二線，“瓷畫”幾乎被擠出了“美術(shù)”的大門之外……
繼前不久在江西畫院在江西美術(shù)館舉辦“瓷話鄱湖——江西美術(shù)家瓷上繪畫作品展”之后，由原創(chuàng)陶瓷畫家的領(lǐng)軍人物、景德鎮(zhèn)美協(xié)副主席龔循明發(fā)起組織、有況冬茍、陳小青、李泉、徐文強、熊亞輝、陳少岳、韓子豐等中青年美術(shù)家加盟的“景德鎮(zhèn)原創(chuàng)陶瓷作品展”為“美術(shù)”重歸“陶藝”領(lǐng)域開了個好頭。
從他們這一次所展出的近40件原創(chuàng)陶瓷作品中，我們欣喜地發(fā)現(xiàn)：這些作品不僅有生活、有思想，有很高的美術(shù)造詣，而且有很深的工藝水平。譬如，李泉創(chuàng)作的一組以藏地風(fēng)情為主線的系列作品，就是他10余次穿越青藏、新疆、云貴川、內(nèi)蒙及東北采風(fēng)后，將藏傳文化與陶瓷工藝有機結(jié)合，形成自己獨特的陶瓷藝術(shù)風(fēng)格的原創(chuàng)陶瓷作品。
手繪
中國水墨畫講究手繪和不可復(fù)制性，這是由它的繪畫載體、繪畫材料與繪畫手法所決定的。手繪應(yīng)該說是繪畫的藝術(shù)性對畫家的一個要求。
曾經(jīng)在江西畫院設(shè)立在景德鎮(zhèn)的“丘瑋、丘斌瓷上繪畫工作室”看到他們采用在坯體上刻制圖案的方式創(chuàng)作的幾幅“影青瓷”作品。當(dāng)時便問丘瑋：影青瓷是北宋中期景德鎮(zhèn)所獨創(chuàng)的，在這里有著悠久的歷史�，F(xiàn)在這里還有不少懂得影青瓷制作方法、制作工藝的工廠和工人，你們何不繪出畫樣，交給他們?nèi)ブ谱髂�？丘瑋當(dāng)即十分肯定地否認了這個提議。他說：不是他們制作不出來，而是怕達不到理想的效果�！耙驗椋覀冏约旱脑O(shè)計理念、構(gòu)圖方法，乃至我們所用的刀法、線條……只有我們自己知道；換了別人，恐怕是要大打折扣的�！�
丘氏兄弟的藝術(shù)觀念、創(chuàng)作態(tài)度對有關(guān)于瓷畫的手繪問題已經(jīng)作出了解答。景德鎮(zhèn)的這批原創(chuàng)陶瓷畫家們則更是用他們的行動回答了這個問題。
2011年和2012年先后兩次在上海劉海粟藝術(shù)館和北京炎黃美術(shù)館舉辦陶瓷繪畫個展的龔循明，一改他原有的風(fēng)格，帶來了他的新作——集合素描、現(xiàn)代裝飾、雕刻等多種技法形成的抽象人物畫與《踏浪高歌圖》。
誠然，他并沒有像丘氏兄弟那樣完全采用在坯體上刻制圖案的方式進行創(chuàng)作，也沒有完全按照“影青瓷”的要求去追求一種陶瓷工藝的效果，卻非常強烈地顯示出了他手繪的力量。
繼承
幾千年來，中國陶瓷從“陶”到“瓷”；由釉下、釉中而釉上，再由釉上、釉中回到釉下；從用簡單的飾紋構(gòu)圖，到形成內(nèi)容豐富、色彩斑斕的畫面感覺，經(jīng)歷了無數(shù)次水土與爐火考驗，并形成了許許多多的寶貴的經(jīng)驗。作為當(dāng)代的陶藝工作者，尤其是有作為的陶瓷美術(shù)家，要了解中國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展歷史，更要繼承中國陶瓷藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。只有這樣，才能將中國的陶瓷文化發(fā)揚光大。
2004年10月，景德鎮(zhèn)官方舉辦了第一屆景德鎮(zhèn)國際陶瓷博覽會。在那次博覽會上，人們不僅能夠看到了許多新人、新作，更看到了許多新工藝、新方法，其如我國宋代已經(jīng)形成，后來幾乎失傳，直至上世紀(jì)70年代由國家輕工業(yè)部組織包括江西景德鎮(zhèn)在內(nèi)全國九個地區(qū)和單位進行試制和生產(chǎn)的“結(jié)晶釉”工藝產(chǎn)品。
在這一次原創(chuàng)陶瓷作品展上，雖然沒有見著“祭紅”與“結(jié)晶釉”一般的工藝美術(shù)作品，但使用高溫顏色釉制作的作品卻比比皆是。譬如陳少岳采用高溫顏色釉糅合中國水墨、抽象表現(xiàn)及裝飾主義手法創(chuàng)作的戲劇人物畫和宗教題材畫就明顯地將湯顯祖的戲曲中的浪漫主義與中國畫筆墨運用到了陶瓷上，加上他自己對景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)工藝的理解，便形成了傳統(tǒng)意義上的“窯變”的作品。
創(chuàng)新
縱觀這次展出的作品，不難看出：瓷畫并沒有一個特定的語言形式，換言之，在瓷面上作畫，并沒有什么嚴(yán)格的規(guī)定和明顯的特色。但是，以瓷器的包容性即瓷器作為一種繪畫的載體而言，它可以包容當(dāng)今“美術(shù)”所能涵蓋的一切種類，如國畫、油畫、版畫；水彩、水粉、銅版畫，甚至雕塑、雕刻等造型藝術(shù)。譬如出生于內(nèi)蒙古鄂爾多斯，曾經(jīng)在內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫系學(xué)習(xí)油畫，后進修于中央美術(shù)美院、現(xiàn)任職于景德鎮(zhèn)陶藝術(shù)瓷研究院的韓子豐所創(chuàng)作的幾幅人物畫作給人的完全是一種油畫的感覺。又如江西省工藝美術(shù)大師況堅（況冬茍）的幾幅用筆潑辣，又不失細膩；構(gòu)圖簡潔，又不乏大氣的山水畫。但如果不挑明它們是“瓷畫”，恐怕不少人都會將它作“國畫”看。因此，“瓷畫”特有的語言形式，是當(dāng)代美術(shù)家與工藝美術(shù)家應(yīng)該認真思考的一個問題。
中國瓷畫工藝精湛，研究領(lǐng)域十分廣闊。且不說對包括作為瓷畫載體的陶瓷器型、色料和燒制工藝的研究，如何讓不同畫種在瓷器上的表現(xiàn)透出一種陶瓷特有的“語言”就大有研究的空間。作為陶瓷工藝美術(shù)家，可以輕而易舉地在加強美術(shù)功底的同時，尋找到合適的工藝過程，而作為美術(shù)家，卻必然地要在陶瓷工藝領(lǐng)域?qū)で笠环N新的東西以充實自己的美術(shù)天分。如果陶瓷工藝美術(shù)家與美術(shù)家能夠從“提升中國陶瓷藝術(shù)品的文化品位”出發(fā)，很好地加以互聯(lián)互通，那將是中國陶瓷界與美術(shù)界的一大幸事。
