潘凱聲:山水畫中的變徵之聲

潘凱聲便是這般,深諳“變徵”之道、深得山水之樂。

在山水畫中,無數(shù)畫者用筆墨仔細(xì)揣測“山重水復(fù)”的意境,潘凱聲亦是如此。只是在渲染“山重水復(fù)”的意境之余,潘凱聲更是追求一種曲徑通幽的靈動韻律。潘凱聲在瓷器上展露著雋永的山水筆墨,使得瓷器的質(zhì)地與山水的墨色相得益彰。此種筆墨的運(yùn)用理應(yīng)是一種起承轉(zhuǎn)合,此種起承轉(zhuǎn)合給人以“柳暗花明又一村”的無限想象,從而引人入境。此種筆墨的運(yùn)用理應(yīng)還是一種變徵之聲,一種變調(diào)。此種變調(diào)蘊(yùn)含著一曲未完一曲又起的微妙,是一種弦外之音的開辟。

山水畫家經(jīng)常會被自己以的往風(fēng)格所局限,而讓作品徒無新意,也就到了“山重水復(fù)疑無路”的困境。面對困境,大概有兩種選擇。一種是席地入座而不愿勞頓,選擇對自己以往作品的不斷復(fù)制。另一種是堅信“柳暗花又一村”的信念而轉(zhuǎn)燭山水,重新開辟新的藝術(shù)疆土。潘凱聲深諳藝術(shù)之道,也就理所當(dāng)然地選擇了后者。繪畫創(chuàng)作中,潘凱聲苛刻于畫面的審美趣味,時刻開盤著新的藝術(shù)全局,以至于讓作品的風(fēng)格徒生變化。甚至一年半載的時間,便足以醞釀出潘凱聲作品中“變徵之聲”。潘凱聲就是這般深諳“變徵”之道、深得山水之樂。他愿意深入山水之中,作一番暢游。因?yàn)樗谒囆g(shù)上始終懷揣著“柳暗花明又一村”的信念,他不愿意困于當(dāng)局,他致力于山水之外的桃源之境的找尋。

潘凱聲的山水畫是一盤大局,巍巍乎志在高山,洋洋乎志在流水。他筆下的山水或顯山露水,或潛山匿水,或如落霞綿遠(yuǎn),或如秋水靜淌。這一切畫面的呈現(xiàn),源之于潘凱聲對自然大美的感悟。盤凱聲坦言,自然的美讓我不知所措,只能癡癡地領(lǐng)略著。其實(shí)在面對潘凱聲的陶瓷作品時,我們又何嘗不是如此呢?


寫生是一種對自然的師法,對于經(jīng)常寫生的您,怎么看待寫生對于繪畫的裨益?

潘凱聲:如果在創(chuàng)作時沒有理性的考慮,那么創(chuàng)作的對象就會流于想象和虛幻,創(chuàng)作出來的作品也就缺乏靈動和韻味了。在我看來,寫生不是目的,而是一種手段。我去大自然中接受山水的陶冶,領(lǐng)悟自然的寧靜,也就有了對自然的深切感受,也就有了心靈的震撼與觸動。在寫生中,我從細(xì)部慢慢地了解、觀察寫生對象的特點(diǎn),因此創(chuàng)作出來的作品就趨于生動和圓滿了。

寫生的方式隨寫生對象的改變而改變,對于不同的寫生對象,要掌握不同對象的特點(diǎn),再運(yùn)用筆墨加以體現(xiàn)。寫生會促使你考慮繪畫對象的表現(xiàn)方法,當(dāng)你開始思考如何用藝術(shù)手段來表達(dá)創(chuàng)作構(gòu)思的時候,你就進(jìn)入了創(chuàng)作之路。寫生是繪畫創(chuàng)作的必經(jīng)之路,經(jīng)常寫生會讓你的表現(xiàn)事物的藝術(shù)手法更加嫻熟,會讓事物的特點(diǎn)在畫面中呈現(xiàn)地一目了然。所以我追求寫生對于繪畫創(chuàng)作上的運(yùn)用,我希望通過寫生來奠定藝術(shù)創(chuàng)作中厚實(shí)的底蘊(yùn),以讓筆墨更加嫻熟,以讓我的藝術(shù)語言更加鮮明而豐富。

您具體是如何對待寫生的,又是如何通過寫生來追求自己的藝術(shù)語言?

潘凱聲:幾十年的寫生讓我養(yǎng)成了一個習(xí)慣——不以寫生為寫生。我是把寫生看成藝術(shù)創(chuàng)作的前期積累,我還把寫生看成了一種創(chuàng)作體驗(yàn)、一種與自然的接觸與對話。經(jīng)歷大量寫生之后,我理所當(dāng)然地開始了繪畫創(chuàng)作,并且能夠嫻熟地駕馭。

寫生的時候我都是帶著感情和靈感的,這種情感與靈感的長期積累與凝練,也就促使著我個人藝術(shù)語言的形成。當(dāng)我面對這些鮮活而生動的自然風(fēng)景時,我充滿閑適平和的心情和繪畫創(chuàng)作的靈感。比如第一次去黃山,我懷著膜拜它的心情。它的確美的讓我措手不及,讓我放松身心暢游其中。在我充分感受自然的綺麗之后,我便不自覺地去筆繪這種自然的大美。

景德鎮(zhèn)里,很多人在學(xué)習(xí)陶瓷工藝之后都成為了藝人,而沒有成為藝術(shù)家,您的經(jīng)歷又是怎樣的?

潘凱聲:最初的時候,我學(xué)習(xí)著景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)陶瓷工藝,其中也包括傳統(tǒng)中國畫的內(nèi)容。這是初期的一個積淀過程,我通過這些學(xué)習(xí)奠定了今后陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。對于對傳統(tǒng)陶瓷工藝,我有很深入的了解,我也能很輕松的駕馭。我也更明白藝人和藝術(shù)家的差別。對于工藝的嫻熟運(yùn)用,只能成就一個藝人,而不能成就一個藝術(shù)家。藝人和藝術(shù)家是有區(qū)別的,從工藝傳承方面而言,藝人對于工藝的運(yùn)用都是很純熟的,但他對于藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域就顯得陌生和欠缺了。沒有創(chuàng)作個性和才情傾入的陶瓷是不能稱之為藝術(shù)品的。當(dāng)然,這需要個人情感的積累,而最好的積累方法就是去自然中感受與歷練一番。后來,我跟著王老師去感受自然,進(jìn)行了三年之久的寫生學(xué)習(xí)。三年之后,王老師才告訴我:“你已經(jīng)脫離了匠人的框架!

在您繪畫生涯中,肯定會遇到一些良師益友,才讓您在藝術(shù)創(chuàng)作中更加堅持自己的初衷。

潘凱聲:我最初的時候是選擇考取陶院的,我的分?jǐn)?shù)是達(dá)到要求的,但由于年齡的原因我沒有被陶院所錄取。但是“上帝在為你關(guān)上一扇門的同時,一定會為你打開一扇窗。”與此同時,我遇到了王老師。他是我陶瓷藝術(shù)生涯中的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。對于陶瓷工藝而已,很容易投入基本功的學(xué)習(xí),但是想要脫離工藝手法的束縛就很難了。有很多讓人一輩子都是從事著陶瓷工匠的工作,而完全喪失了創(chuàng)作的理念。王老師鼓勵我的創(chuàng)作意識,他指導(dǎo)我要從“有法”到“無法”。同時,他的藝術(shù)修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)、生活修養(yǎng)也熏陶著我,讓我形成了一些接物待人的操守。他對我而言是亦師亦友,深深影響了我。

我最初的繪畫生涯頗為不順,好在遇到了類似王老師的一些人,他們對待藝術(shù)的單純和為人處事的忠厚給了我最真實(shí)的感動,讓我在藝術(shù)和生活中無不懷著一顆虔誠的心,也讓我更加堅持自己對待藝術(shù)的初衷。我想說無論外界如何紛擾,我依然愿意堅守著我的藝術(shù)創(chuàng)作陣地,這是我內(nèi)心的一片凈土。

不同的創(chuàng)作階段,藝術(shù)家的作品都是不盡相同的,那么您又是如何看待自己不同階段的藝術(shù)作品?

潘凱聲:作為一個藝術(shù)家,自身的作品一定是處于“變則通”的狀態(tài),這是藝術(shù)的生命所在,變動才會讓作品鮮活而靈動,如果一層不變的話,藝術(shù)作品與創(chuàng)作生涯都會陷入一潭死水的僵局。在我三十歲的時候,我跟著王老師進(jìn)行著寫生,然后我發(fā)現(xiàn)自己的作品每隔幾個月便會產(chǎn)生一些較為顯著的變動,我看到自己在藝術(shù)上處于一個奔跑的前進(jìn)狀態(tài)。這讓我體會藝術(shù)創(chuàng)作之中不進(jìn)則退的真理,藝術(shù)如激流一般,因此我們要奮力前進(jìn)。直到現(xiàn)在,我還在追求作品上的變化。近年來,我盡力探索于自己作品形式感的變化,我更加追求畫面中所表現(xiàn)出來的寧靜和禪意。再者,我在構(gòu)圖方面的變動方向也很明確,我追求畫面的再度簡練與明快。而我的山水畫,更加追求一種意境的醞釀,追求給人身臨其境的感受。

對于繪畫,我一直追求一種變通之道,我希望自己不同階段的作品都呈現(xiàn)著不同的風(fēng)格特點(diǎn)。我不愿意重復(fù)自己以往的作品,復(fù)制自己是一件再容易不過的事情,一個藝術(shù)家應(yīng)該不屑于對自己的復(fù)制,應(yīng)該抱著對藝術(shù)負(fù)責(zé)的態(tài)度,應(yīng)該去開辟不同的藝術(shù)疆域。

您如何看待自己作品風(fēng)格的不盡相同?這些不同風(fēng)格的作品又寄予著您怎樣的審美趣味與精神追求?

潘凱聲:在不同的階段,我都追求著自我藝術(shù)語言的表現(xiàn),當(dāng)然這種自我的藝術(shù)語言經(jīng)歷著不斷的歷練而漸漸變動,因此我創(chuàng)作的山水畫也就不盡相同了。我創(chuàng)作的作品中,一種是寫意山水,我通過寫意山水追求重山疊水般的綿遠(yuǎn)廣泛的意境。還有一種是比較工整的山水,這一種山水追求內(nèi)斂含蓄的意境,比如我會選擇黃山、井岡山等繪畫對象來詮釋這種山水的意境,我希望借此來表現(xiàn)一種潛山匿水的意境。

對于作品的要求與追求而言,我沒有滿足的時候,我永遠(yuǎn)處于一種追求更好更美的狀態(tài)。可能我們從事藝術(shù)創(chuàng)作的人都是完美主義,永遠(yuǎn)對以往予以自省、對未來滿懷期待,這種情緒也成了我尋求自我創(chuàng)作風(fēng)格改變的契機(jī)。這是一種對藝術(shù)審美趣味的嚴(yán)苛要求。除此之外,我還要追求藝術(shù)的內(nèi)涵底蘊(yùn),我希望通過山水畫來反應(yīng)古代仁人智士樂山樂水的人文精神。

對于這種仁人智士樂山樂水的人文精神,您又是如何體現(xiàn)在自己的身上的?您又是如何在繁重的社會中閔懷山水之志的?

潘凱聲:是的,我們需要懷有樂山樂水的心態(tài),我們需要對這個世界抱有一種最淳樸的熱愛。這個世界本來是簡單而質(zhì)樸的,只有我們太多的虛妄之心摻雜其中,才讓這個世界變得復(fù)雜了。所以我們需要找回一種對事物最原始的熱愛之情。我們應(yīng)該愛自己,愛自己所從事的事業(yè)。對面藝術(shù)的時候,更是應(yīng)該潛心下來,藝術(shù)本來就是一件孤身投入的事業(yè)。但是,現(xiàn)實(shí)中有各種因素干擾著我們。我們很難讓內(nèi)心得到寧靜,因此也會有沮喪和困惑的時刻。這時候就需要去選擇相信藝術(shù),選擇把自己交托給藝術(shù),這樣的話我們的內(nèi)心就會在藝術(shù)中得到寧靜,就會沒有了困惑。

在藝術(shù)市場中,往往會有一些藝術(shù)大師不把自己當(dāng)成普通藝術(shù)家來看待,而忘記了自己作為藝術(shù)家應(yīng)有的操守與追求。在利益的面前,一些藝術(shù)家也會選擇對自己以往作品的重復(fù)。當(dāng)藝術(shù)品被復(fù)制之后,就不再是藝術(shù)品了。當(dāng)藝術(shù)家選擇重復(fù)自己時,這個藝術(shù)家也就機(jī)械化,也就失去了自身意義。這是藝術(shù)市場的欠妥之處。面對利益與藝術(shù)的選擇,是至關(guān)重要的,又是難以抉擇的,因此需要我們權(quán)衡其中的利弊而認(rèn)真對待。