胡賽軍:藝者觀心

經(jīng)歷了一段時間的瘋狂后,景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)市場自2012年開始進入了調(diào)整期,就在很多陶瓷藝術(shù)家陷入迷茫之際,一些具有獨特藝術(shù)個性,作品語言鮮明的藝術(shù)家卻迎來了收獲的季節(jié),胡賽軍便是其中的一位。

對于陶瓷,胡賽軍并不陌生,從小,她就目睹了泥土是如何一步步成為一件藝術(shù)品的過程。正是心中對陶瓷那份不舍的眷戀,讓曾經(jīng)一度夢想曾為服裝設(shè)計師的胡賽軍選擇了回歸。在研究生導師何炳欽和管兆平教授等著名藝術(shù)家的指點下,極具藝術(shù)天賦的胡賽軍很快就在景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)界找到了自己的一片天地。

我們試圖來解讀她的陶瓷藝術(shù)作品,從而去了解一位獨特的女陶瓷藝術(shù)家

首先看她的荷花系列作品

荷花,自古就是文人墨客言情寓志的最佳載體之一,而它,也是胡賽軍在自己的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中最樂于表現(xiàn)的一個主題。

2010年,胡賽軍受邀參加了一個名為“女人如花”的展覽,這個展覽為紀念辛亥革命一百周年,以女性的社會地位變化為主題。為了配合這次展覽,胡賽軍嘗試把荷花作為創(chuàng)作的題材,通過自己的理解,用荷花來展現(xiàn)出中國當代女性的各種生活與理想狀態(tài)。

胡賽軍的《女人如花》系列,用四幅不同形態(tài)的荷花作品來代表,同樣的藝術(shù)語言,不同的色澤和姿態(tài),體現(xiàn)了女人四種不同的狀態(tài)。

第一幅作品畫面為一紅一白兩朵荷花相依相偎在一起,胡賽軍運用兩種不同的顏色,表達出婚姻中兩性的和諧;第二張作品的畫面為綠底白花,清爽的畫面表達出女性在求學、在婚姻、在各種狀態(tài)之下的一種堅持,一顆簡單而執(zhí)著的心;第三幅作品名為《金色荷塘》,整幅畫面以金色和橘色的色彩作為主調(diào),荷花則是白色中帶些淡淡的黃,整個畫面有種黃昏色彩的印象,這代表著女人獨立的經(jīng)濟能力,有了獨立經(jīng)濟能力才有了獨立的人格;第四幅作品則以紫色色調(diào)為主,畫面是一個夜景,整幅畫面涵蓋著很多的內(nèi)涵,主要表達出浪漫唯美的意境。

在胡賽軍看來,不管處于什么樣的階段,多大年紀,女人都應(yīng)該把浪漫的心、唯美的心裝在心里,要保持一個良好的人生狀態(tài)。

再看她的山水系列作品

胡賽軍熱愛祖國的大好河山,這在她的藝術(shù)創(chuàng)作中就可以看出端倪。為了更好地展現(xiàn)山水之美,近幾年來,胡賽軍尋訪了我國無數(shù)名山大川。

你看胡賽軍筆下氣勢磅礴的山水畫卷,很難想象會出自一位女藝術(shù)家之手。正如胡賽軍所說:“山性即我性,山情即我情!彼诶L畫山水時講究意境的開拓、格調(diào)的升華、氣韻的表達和氣度的擴展。

如果說《女人如花》系列表達了胡賽軍對女性的理解,那胡賽軍筆下的山水,則將她豪邁的個性展露無遺。談及自己的藝術(shù)創(chuàng)作,胡賽軍直言每一次題材和風格的改變,都在直觀地表達著自己的心路歷程。

在胡賽軍看來,一位真正的藝術(shù)家,只有對自己的內(nèi)心負責,他的創(chuàng)作才會具有鮮活的生命,才能打動自己、觸動觀者的靈魂。

談及自己未來的發(fā)展,胡賽軍說:“未來,我會慢慢做減法,藝術(shù)的表達形式會更簡約精煉,生活的狀態(tài)也會簡單從心。”我們衷心祝愿她藝術(shù)之路更長遠!