青花，集藍(lán)白之清純素雅；粉彩，淡妝濃抹總相宜，千百年來，為世人珍愛。素胚勾勒，筆底流香，獨(dú)特的色彩魅力，筆鋒濃淡之間的物象變幻，承載著悠然的古意,寄托著獨(dú)特的審美情懷。王清麗的陶瓷工筆作品正是從傳統(tǒng)元素中走來，運(yùn)宋人之寫實(shí)造型筆墨，反映她眼底的盎然生機(jī)。畫面中的形象參造化天地之妙，都體現(xiàn)了與自然“神遇而跡化”的追求，繁密的構(gòu)圖與細(xì)膩的筆觸里，卻有一種清麗雅致又不失生動(dòng)的風(fēng)格。畫面中由內(nèi)而外的執(zhí)著、質(zhì)樸、沉靜、雅致，與清麗本人帶給我的感覺是一致的。
王清麗為人低調(diào)謙和，卻有敏銳的觀察力和細(xì)致善感的心，尤其是對(duì)待瑰麗的自然景觀，她總是興致勃勃。如她筆下的熱帶雨林花鳥景象，層次豐富卻有條不紊，線條遒勁老到似不出自纖纖女性之手，造型結(jié)構(gòu)卻講究真實(shí)精準(zhǔn)，細(xì)節(jié)處頗見功力。她又善于轉(zhuǎn)益多師，利用求學(xué)、辦展和考察的機(jī)會(huì)，自我完善和充實(shí)。作為嶺南花鳥大家方楚雄先生的高足，她充分領(lǐng)會(huì)方先生對(duì)于畫面“自然”之氣韻的追求，所謂“六七分客觀，三四分主觀”，這深入淺出的道理其實(shí)也是畫面生動(dòng)之根本�？疾焱局�，清麗更是博物館美術(shù)館之�？停胖�(jīng)典作品于修養(yǎng)學(xué)識(shí)有助；富有畫意的自然萬物又常讓她駐足忘返、癡迷其中。古人云“讀萬卷書，行萬里路”，繪事亦相通也。
觀清麗的粉彩陶瓷花鳥是一種視覺享受。她筆下的花鳥世界，色澤粉潤柔和，細(xì)膩豐富。既見夏花之爛漫，亦有冬景之蕭瑟，傳情達(dá)意，不止乎于形。粉彩瓷板畫《雨林之樂》，清朗的天空下，繁茂的熱帶雨林生機(jī)勃然，仿佛置身其中，似可聆聽到禽鳥的鳴唱，“絲管啁啾空翠來”，這自然的美景，又何嘗不是一曲生命的樂章。畫面中藤蔓曲折環(huán)繞，脈絡(luò)細(xì)節(jié)纖毫畢現(xiàn)，而巧妙的穿插安排卻使畫面呼吸暢通、節(jié)奏明朗不擁擠拖沓，氣度渾然而細(xì)節(jié)處見娟秀。《冬至無聲》頗得宋人雪景翎毛的法度意趣，又參以明代花鳥之恢宏景象，遠(yuǎn)景渲淡，空蒙彌漫，近景雙鉤，細(xì)致入微，細(xì)節(jié)處一絲不茍，富有感染力�！肚镲L(fēng)掠影》表現(xiàn)風(fēng)起的瞬間景象，造型生動(dòng)，物象相互呼應(yīng)，富有動(dòng)感卻不失井然之序，色澤淡雅明快�！渡交�漫》截取折枝入畫，構(gòu)圖老到，簡中見繁，活潑靈動(dòng)。她的粉彩主要探索點(diǎn)染、洗染、撞色等技法的運(yùn)用，色墨交融，清新明麗，富有韻味。
清麗的青花作品，雖則以工筆為主，然而卻給人輕松的視覺感受�！犊兹笀D》構(gòu)圖精煉、兼工帶寫，筆墨層次豐富�？兹富厥最櫯�，頸背圓轉(zhuǎn)之造型的使畫面完整更頗具張力；微探、扭轉(zhuǎn)的身姿，造型生動(dòng)躍然而出，仿佛將“瞬間”定格于畫面之中。畫面形象讓人聯(lián)想起明代花鳥畫家林良之筆，卻又比林良少一分桀驁狂放，多一分溫潤平和�！冻壳贰ⅰ秴擦謺诚搿方匀》本�，表現(xiàn)熱帶雨林之景象，枝枝葉葉之繁復(fù)表現(xiàn)具“密不透風(fēng)”之畫趣，關(guān)鍵之“畫眼”又不乏疏密對(duì)比，植物與禽鳥之間的相互映照，使畫面頗具節(jié)奏感。在她眼中，無窮無盡的層次和豐富復(fù)雜的變化，是大自然的偉大之處�！洞髽洳ぬ}》中對(duì)于畫面節(jié)奏感的把握則更為明顯。她運(yùn)用團(tuán)塊造型結(jié)構(gòu)來加強(qiáng)整體氣勢(shì)，樹枝遒勁老辣滄桑而禽鳥翩然輕巧靈動(dòng)，形成強(qiáng)烈之對(duì)比，極具意趣。畫面中適當(dāng)而巧妙的留白，深諳“計(jì)白當(dāng)黑”之妙，畫面虛實(shí)相呼應(yīng)，追求雄實(shí)又不失靈秀的審美趣味。
談及陶瓷創(chuàng)作，清麗直言不得不面臨一個(gè)問題：畫畫得很好，但陶瓷卻不一定畫得好。工筆繪畫運(yùn)用在陶瓷材料之上，首先對(duì)于陶瓷媒介的掌握需要時(shí)間的摸索與積累，尤其是陶瓷花瓶的構(gòu)圖跟國畫宣紙的構(gòu)圖也是兩種不同的思維理念，得花心思去研究才行。尤其粉彩，從打料勾線到點(diǎn)染填色，工藝非常之繁復(fù)需要大量的實(shí)踐摸索。清麗的陶瓷作品中，可見她的匠心獨(dú)運(yùn)，能看得出她對(duì)于筆底形象如何適應(yīng)陶瓷媒介的思索，尤其是在結(jié)合瓷器的器形，表現(xiàn)層次疏密的關(guān)系。青花斗彩《雨林之歌》，瓶肩部的物象的飽滿與瓶身下方留白的對(duì)比，打破橢圓型器形的凝重刻板，而顯得輕松明快�！洞髽洳ぬ}》瓶頸的素潔與瓶身的繁密，滿而不塞，繁而不堵，形成典雅端莊又獨(dú)具個(gè)性的巧趣。在陶瓷媒介表現(xiàn)探索里兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)之后， 清麗越來越自信找到自己的目標(biāo)和方向了，從她的畫面內(nèi)容中可以讀出她對(duì)于陶瓷繪畫表達(dá)已頗有心得。
清麗近年之陶瓷畫，多為熱帶雨林景象。行走于版納叢林之中，她思考著寫生的意義，尋找有限之形以外的東西，用心去感受去創(chuàng)造自然界最真實(shí)的自然之美。對(duì)于工筆花鳥而言，寫實(shí)的功底固然非常重要，然而傳達(dá)形象之外的精神氣質(zhì)，表達(dá)內(nèi)心與宇宙同一的律動(dòng)，是清麗的藝術(shù)追求。滿眼繁華景象，然而也許終是幻影，于是般般放下，如同畫面的定格，如同音樂的流轉(zhuǎn)。因此，觀她的陶瓷繪畫，雖然是工筆，卻頗有寫意的輕松。鄒小山云“以萬物為師，以生機(jī)為運(yùn)，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致風(fēng)采，自然生動(dòng)，而造物在我矣”。“造物在我”一則摻雜畫家對(duì)生活的真實(shí)感悟，一則在于對(duì)畫面、媒介的個(gè)性把握，形成她獨(dú)到的觀察和表達(dá)世界的方式。
清麗夫君甘霖兄，是我大學(xué)同窗好友。近年來，清麗的陶瓷繪畫頻頻獲獎(jiǎng)載譽(yù)學(xué)界，他則潛心研究陶藝歷史與理論，亦著述頗豐。他們兩人在創(chuàng)作與學(xué)術(shù)之路上也相互幫助扶持，令人稱羨。二人雙雙醉心于陶藝，琴瑟在御，莫不靜好。這次敢受甘霖之邀，為清麗畫冊(cè)寫下三言兩語，實(shí)際詞不達(dá)意，未觸堂奧。昆德拉說，“未來總是比現(xiàn)在更強(qiáng)有力”，誰能說他兩的探索與追求不是在開創(chuàng)新的傳統(tǒng)呢?他們一定會(huì)在自己的路上走得更遠(yuǎn)。
