陶藝大師李小聰談瓷本繪畫:追求陶瓷上的繪畫性,才能表達我的感情

簡介

李小聰 1958年生,廣東潮州人。號韓溪居士,齋號蒲香草堂。中國工藝美術(shù)大師,中國高級工藝美術(shù)師。

1月5日半夜才從景德鎮(zhèn)飛抵廣州的陶藝家李小聰,大清早,便帶著學(xué)生們來到展覽現(xiàn)場,記者與其見面,并未感到其因奔波而顯露的疲倦,反而精神抖擻。他在現(xiàn)場指揮工作人員不亦樂乎,也許跟這是他首次偕同兒女學(xué)生到廣州辦展有關(guān)。適逢當(dāng)天廣州霧霾,顯然李小聰有點“水土不服”,談話中時有咳嗽,但態(tài)度十分謙和。作為國家級工藝大師,他說無論如何出名,最重要的是自我清醒。對于近年為何以瓷本繪畫創(chuàng)作為主,他直言骨子里就喜歡國畫,“還是追求繪畫性才能夠表達我的感情”。

瓷本繪畫應(yīng)該慢慢獨立成純藝術(shù)

李小聰自幼隨當(dāng)教師的父親學(xué)習(xí)繪畫,深得中國傳統(tǒng)的筆墨意蘊。1974年,年僅15歲的李小聰考入潮州彩瓷總廠藝術(shù)設(shè)計室工作,并在上世紀(jì)80年代便獲得了中國工藝美術(shù)百花獎銀杯獎。20歲出頭的李小聰在陶瓷藝術(shù)界嶄露頭角。獲獎與成名,對早在2005年便被評為中國工藝美術(shù)大師的李小聰而言,都不重要,最重要的是自我清醒!盁o論如何出名,我還是我!”

雖然潮州也是盛產(chǎn)陶瓷的地區(qū)之一,但李小聰為了追求更高陶瓷技藝,在上世紀(jì)末便奔赴景德鎮(zhèn),一晃就十多年,可以說其上世紀(jì)主要探索陶瓷的技藝,本世紀(jì)便在逐漸探索著瓷本繪畫作為獨立畫種的筆墨運用。

“還是追求繪畫性才能夠表達我的感情。瓷本繪畫應(yīng)該慢慢獨立成純藝術(shù)!闭勗捴,李小聰突然總結(jié)了這么一句話。他坦言,骨子里就喜歡國畫,有國畫的基因。

受益于黎雄才的一次示范一次受訪

在李小聰?shù)拇杀纠L畫中,似乎也能看到嶺南畫派熟識的影子,畫面中的松樹雀鳥、瀑布流水,似乎取法于嶺南大家黎雄才的“黎家山水”。李小聰回憶,自己雖然自小習(xí)畫,但卻從未見過畫家作畫,唯一一次是黎雄才到單位講學(xué),現(xiàn)場示范了一小時。

“當(dāng)時潮州市美術(shù)研究所請他過來給我們上過一堂課,他當(dāng)時現(xiàn)場畫了一棵松樹,后來,我還主動去拜訪他。那時候他在文德南路有個工作室,那天很忙,但并沒有因此而拒絕我的拜訪,反而拿出了已經(jīng)出版過的《黎雄才山水畫譜》原作給我在一邊慢慢看,才自己忙去!崩钚÷敾貞洰(dāng)年,還略顯得意。

在李小聰看來,一次示范與一次拜訪,黎雄才的筆墨讓他對繪畫藝術(shù)有了深刻的認(rèn)識。

現(xiàn)在的瓷本繪畫開始有燎原之勢了

隨著社會大融合的時代到來,信息傳播發(fā)達,現(xiàn)在每年都有大批從全國各地前往景德鎮(zhèn)的畫家,或?qū)W習(xí)陶藝,或交流。李小聰表示,雖然沒有官方統(tǒng)計每年到景德鎮(zhèn)交流的畫家的具體數(shù)量,但有個現(xiàn)象卻似乎能說明一二,“幾乎每一棟民宅,均有四五名畫家居住,或是繪畫,或是雕刻?梢哉f,全國各大城市,從畫家的密度來看,應(yīng)該從未有一個能跟景德鎮(zhèn)相比的”。

瓷本繪畫曾經(jīng)有過兩個高潮,一個是晚清新安畫派中有部分文人畫家到過景德鎮(zhèn),對當(dāng)?shù)氐拇杀纠L畫產(chǎn)生了重要的影響,而到民國,珠山八友的群體出現(xiàn),也為景德鎮(zhèn)在瓷本繪畫方面的探索產(chǎn)生了新的閃光點。在李小聰看來,現(xiàn)在不僅又是一個高潮,更是一個文化大繁榮的時代!叭绻f以前珠山八友是點燃了瓷本繪畫的火把,那么,現(xiàn)在可以說開始有燎原之勢了!

李小聰感嘆目前景德鎮(zhèn)的現(xiàn)狀:“很多傳統(tǒng)藝人過分強調(diào)工藝性,對外來畫家有一些不理解,但他們沒想到工藝是可以學(xué)的,但是一些畫家本身的才能是工藝人學(xué)不到的。比如說一個很優(yōu)秀的畫家,只要能沉下心來,一定能把工藝學(xué)好,但一個藝人要領(lǐng)悟中國畫的繪畫精神,則不是一朝一夕能做到。當(dāng)然,也有很多國畫家瞧不起工藝,事實上,這是雙方的誤解或者不理解,所以,就需要一些人能夠站在中間看兩邊,就是既能了解工藝性的可貴,又能體會到畫家的思想與內(nèi)涵。我想,我目前正在努力往這方面靠!

隨后,他補充道:“當(dāng)然,不管如何追求繪畫性,作為瓷本繪畫,工藝也還是要保留。但我認(rèn)為純藝術(shù)跟工藝只是兩個板塊的問題,沒有孰好孰壞,因為工藝始終也有它的價值,走繪畫的道路就需要多一點個人感情的流露!

對話

畫面不能有匠氣,但需要有匠人心態(tài)

記者:您經(jīng)常強調(diào)的工藝性,應(yīng)該如何理解?

李小聰:陶瓷,從在山里面找高嶺土選土開始,它的工藝性就開始凸顯,它要經(jīng)過火的燒制,燒不好就是個廢品,所以這個過程里面就涉及到泥土的選料、拉坯、上釉,然后火燒,燒前跟燒后的顏色都有變化,這就是工藝,也是科學(xué),這些方方面面都關(guān)系到畫面效果,這些都是匠人的心態(tài),匠人可貴的心態(tài)就是單純、干凈,他們都是追求精工細琢,為追求這個,他們不會造作,是一絲不茍的。但有時候貌似藝術(shù)家的人,為了體現(xiàn)自己的藝術(shù)家身份,就比較虛偽,故弄玄虛,這就是虛榮心作祟。

記者:在宣紙上創(chuàng)作與器形上創(chuàng)作,最大的區(qū)別在哪里?

李小聰:器形不能當(dāng)做一張卷起來的紙來看,器形也涉及到一個特有的構(gòu)圖形式,哪怕《富春山居圖》多么的美,但如果一旦卷起來,就體現(xiàn)不出它的優(yōu)勢了,因為卷起來后,視覺畫面是被局限在一個狹窄的空間上,所以器形的瓷畫,需要特殊構(gòu)圖。這些都是經(jīng)過長久的經(jīng)驗才能把握好的,也需要有匠人的心態(tài),一般的國畫家很難做好這方面的構(gòu)圖。

所謂美瓷如玉,好的瓷跟玉是一樣溫潤,顏色是剔透的,瓷本上繪畫有很多效果,紙本是無法達到的。這并非無端端地愣弄一個畫種,而是在瓷器上作畫具有了近千年的歷史,它的獨特審美,是有歷史淵源的,只不過現(xiàn)在我們提倡把這種特殊的美,高度提煉成一個畫種,讓更多的民眾能夠認(rèn)識它,能夠欣賞到更好的繪畫藝術(shù)。

記者:感覺您認(rèn)為改良比傳承更重要?

李小聰:改良與傳承都重要,只有傳承了以后,才有資格談改良。傳承關(guān)鍵在于應(yīng)該給予下一代怎樣的指導(dǎo)思想,而不是具體教他們的某種技藝。如果把某種技藝看得很重,當(dāng)作秘訣來傳給下一代的話,那么這個傳承就會很糟糕。我們的責(zé)任是要教會下一代怎么看待工藝美術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系,以后才能既具備匠人那種不厭其煩、一絲不茍的創(chuàng)作態(tài)度,又有藝術(shù)家的博大胸懷與涵養(yǎng)。

名家評價

昔日翩翩學(xué)子,今具大家風(fēng)范!景德鎮(zhèn)市美術(shù)家協(xié)會主席、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授 李菊生

潮人李小聰所作粉彩山水瓷畫,深得古法精髓,意境深幽,取法聚各家之長,有宋人山川之渾雄,有清人林木之秀潤,色調(diào)古雅。觀其畫作,仿佛步入郁然深秀、山色蒼茫之境界,頓覺遠離都市之塵囂。小聰對陶瓷事業(yè)精益求精、滴水穿石,其藝必成大器!袊陶瓷美術(shù)大師 王錫良