從“大雅齋”看晚清瓷業(yè)的興衰榮辱 慈禧太后的“少女情愫”

一百多年前的一個秋天,紫禁城中一處掛著“大雅齋”匾額的殿堂里,云南籍宮廷女畫師繆素筠在畫稿上勾勒完了最后一筆。窗外,丹桂余香,秋意漸濃,而畫案上一疊疊圖稿中的桃花、芍藥、牡丹、梔子……卻爭奇斗艷,生機(jī)盎然。這位深得慈禧眷顧,在慈禧畫室中供職了十多年的云南女子終于完成了以“大雅齋”命名的慈禧御用瓷器小樣的設(shè)計。

不久,這些畫稿就將粘上象征圣意的黃單發(fā)往江西景德鎮(zhèn)御窯廠燒制。

此時的大清國力衰微,民生凋蔽,同畫稿上和暖的春意相比,深秋的山河卻一派蕭意,旨意連同粘著黃單的畫稿被送到了江西巡撫的手中時,連同九江總督及所屬景德鎮(zhèn)御窯廠等一干大小官員卻相顧無言,束手無策,只得上奏懇請暫緩燒造!按笱琵S”瓷器的燒造就這樣拖了下來。


直到光緒元年、二年,頭兩批“大雅齋”瓷器才陸續(xù)完成。不過此后,隨著內(nèi)憂外患的加劇,景德鎮(zhèn)的御窯廠再也沒有燒出第三批“大雅齋”瓷器,繆素筠的畫稿小樣也從此在故宮中塵封。

自19世紀(jì)40年代始,清末官窯瓷業(yè)逐漸呈衰落趨勢。官窯在咸豐年間,由于戰(zhàn)事曾一度停燒,同治朝雖恢復(fù)生產(chǎn),但元?dú)獯髠r有精品。而其中“大雅齋”瓷佼佼而出,紋飾告別傳統(tǒng)官窯常見的龍鳳、纏枝花卉題材,代之為各式靈禽花卉,繪畫施彩之精,獨(dú)步一時。

大雅齋的由來

大雅齋,原本是圓明園九州清晏內(nèi)“天地一家春”中的一處齋室名稱。“天地一家春”為圓明園四十景之一,慈禧太后進(jìn)宮初期即居于此。此處是她與咸豐皇帝邂逅,承歡侍宴,留下許多美好的人生回憶的地方。豆蔻年華的慈禧,該是多么嬌美出眾。咸豐皇帝初幸慈禧,稱其有惑溺之色,從此懶于國事寄情聲色,不少奏章便讓慈禧代閱。慈禧于權(quán)力有著一種本能的興趣與敏感,她津津有味地做著這一切,還趁機(jī)參與政事,為咸豐出謀劃策。咸豐五年,皇帝御書“大雅齋”,制成匾額兩塊,賜給慈禧!按笱拧币辉~,專以稱贊她是個德高而有大才的人。

御賜匾額的遷徙

慈禧內(nèi)心對皇帝這樣的贊許,定是百般感激的。匾額做成之后,其中一塊掛于九州清晏的“天地一家春”內(nèi),被焚于1860年圓明園之劫。另一塊慈禧總是帶在身邊,最初懸掛于紫禁城西路養(yǎng)心殿平安室(即現(xiàn)在的養(yǎng)心殿后殿西耳房),后跟隨慈禧太后個人地位的升遷曾幾經(jīng)遷移,同治皇帝大婚后,最終移至長春宮內(nèi),慈禧晚年在此寫字作畫,并將其作為畫室書齋。“大雅齋”作為慈禧自署的齋號,有專用的“大雅齋”文印存在,故宮存藏的書畫作品上,不乏得見。

大雅齋”瓷器為何而生


圓明園浩劫之后,昔日溫情之地蕩然無存,這一直是慈禧太后心中的傷痛。直至十多年之后的同治十二年(1873年)八月,為慶祝慈禧太后40歲生日,同治皇帝決定斥資重修圓明園,第二年首先就是在萬春園內(nèi)選址重修“天地一家春”,慈禧太后與同治皇帝為此多番商議甚至親臨現(xiàn)場,期待重現(xiàn)當(dāng)年之美境,母子感情至此最為融洽。

為了配合此次重修室內(nèi)陳設(shè)之需,大雅齋瓷器由此應(yīng)運(yùn)而生。至光緒元年第一批大雅齋瓷器初成之時,圓明園重建因財力不濟(jì),大臣極力反對早已被迫停止,更因同治皇帝的離世而不可能再度繼續(xù)重建。

“大雅齋”,從此只能是紫禁城內(nèi)長春宮里的大雅齋,圓明園“天地一家春”內(nèi)的大雅齋永遠(yuǎn)只能隨著美好的回憶存在慈禧太后的內(nèi)心深處。

因此,大雅齋瓷器轉(zhuǎn)而入紫禁城專供慈禧太后在宮里使用,主要集中在長春宮內(nèi)。大雅齋瓷器為慈禧太后用瓷,是慈禧太后專門為自己設(shè)計、燒制的。前后燒造一共4922件,耗費(fèi)白銀58829.37兩。

“大雅齋”瓷器特征

常見大雅齋瓷器都是配署“大雅齋”三字橫款,右旁鈐“天地一家春”篆體雙龍橢圓章!疤斓匾患掖骸贝砹怂乃矫芸臻g、個人居所,大雅齋則是她的書法畫室,二者都是她最為喜愛和親近的地方。大雅齋瓷器系統(tǒng)的燒造,又從另一角度見證了慈禧太后對大雅齋的鐘愛,并由此折射出其對咸豐皇帝的眷思。

由于“大雅齋”瓷器燒造于晚清時期,在動蕩的社會環(huán)境中,慈禧無暇投入更多的精力去關(guān)注瓷器的創(chuàng)新,“大雅齋”瓷藝術(shù)性并不是最高。事實(shí)上從現(xiàn)存的“大雅齋”瓷器來看,這類釉面并不十分光滑,多存在氣泡和橘皮紋現(xiàn)象,且在色地與彩繪紋飾之間有明顯的接痕,與雍正、乾隆時期的粉彩瓷器藝術(shù)價值相去甚遠(yuǎn),缺少了工藝上的精細(xì)度,這與當(dāng)時御窯廠客觀存在的困難有很大關(guān)系。

故宮中留存的畫樣詳細(xì)地記錄了燒造“大雅齋”瓷器的釉色、紋飾及器形等方面的規(guī)定,現(xiàn)存實(shí)物也與之對應(yīng)。畫樣中,器形設(shè)計和紋飾描繪均出自內(nèi)廷如意館畫工之手。晚清如意館畫風(fēng)多流行工筆花鳥,故而瓷器上的紋飾也多花鳥。同時,畫樣的回收制度也體現(xiàn)了統(tǒng)治者對于這種物質(zhì)載體的壟斷性和皇權(quán)的不可侵犯性。

有人說,大雅齋瓷器從另一個側(cè)面體現(xiàn)出慈禧的庸俗與低品。雖色澤絢麗,但不用細(xì)觀就可看出釉面粗糙得猶如老女人的臉,凹凸不平,完全沒有精致、唯美、古雅的風(fēng)范。俗不可耐的慈禧,炫彩而又粗糙的大雅齋,大雅何在?

但御窯瓷器本身就是君主審美觀念的物化!按笱琵S”瓷器制式上更偏重于秀麗精致,帶有獨(dú)特的女性審美特質(zhì)。這種特質(zhì)的形成與慈禧太后的喜好是分不開的。

 “大雅齋”瓷器在器形選擇上并無太多大件器皿,多是秀麗小巧的器皿,突出了慈禧太后的女性專用標(biāo)識。

主要有碗、高足碗、蓋盒、高足盤、花盆、盆奩、瓶、穸斗、羹匙、魚缸等。這些器物雖然樣式基本相同,但規(guī)格有大小之分。它們既是實(shí)用的器物,又可成為陳設(shè)觀賞器。

由于慈禧生平酷愛花卉,大雅齋瓷器紋飾主要以花卉、雀鳥、蝴蝶為主。其紋飾已經(jīng)不是選取單一的花卉主題去表達(dá),而是幾種花卉共同組合成富有象征意義的復(fù)合主題。畫面構(gòu)圖不追求多層次疊加,只是選取自然中的一個場景,經(jīng)過宮廷畫師的審美想象,創(chuàng)造出一種兼工帶寫的繪畫風(fēng)格,呈現(xiàn)了柔美嬌媚、清新淡雅的女性氣質(zhì)。

“大雅齋”瓷器釉色有粉地、藕荷地、淺藕荷地、明黃地、大紅地、藍(lán)地、深藍(lán)地、淺藍(lán)地、翡翠地、豆青地、淺豆青地、淺綠地十二種。充分表現(xiàn)了粉彩的裝飾性,整體的色彩搭配充滿了柔美的女性特征。

在清代的女性中,無論是貴為后宮之主的皇后,還是各個貴妃、福晉,使用的瓷器都無如此的專屬標(biāo)識。慈禧之所以能享此特權(quán),是緣于同治十三年后,整個國家的權(quán)力都已經(jīng)歸在她的手中。這些濃艷華麗的“大雅齋”瓷器,代表了晚清時期的宮廷風(fēng)尚,也展現(xiàn)了慈禧個人的審美追求和取向。異樣的奢華,為漸趨衰微的晚清制瓷業(yè)平添了一道獨(dú)特風(fēng)景,堪稱晚清最為著名的御窯瓷器。

對于中國近代陶瓷史而言,“大雅齋”瓷器是頗為重要的一頁。