清代“琺瑯彩瓷器”,被人們稱為“世界上最昂貴的奢侈品”!

早在明代景泰年問,業(yè)內(nèi)就有用從國外進(jìn)口的彩料在銅胎上畫琺瑯彩的工藝,人們稱其為“景泰藍(lán)”。到了康熙朝的后期,制瓷界把在銅胎上繪琺瑯彩的技法移植運(yùn)用到在瓷胎上畫琺瑯,創(chuàng)燒出驚世駭俗的琺瑯彩瓷器。這種琺瑯彩瓷器,也有人稱其為“古月軒”,品種最為精美,位列釉上彩之冠,是中國彩瓷中的“首席代表”。其制作工序也與眾不同:景德鎮(zhèn)工匠按皇帝親自欽定的瓷器造型樣式燒出素白胎或白釉瓷器,然后運(yùn)送到京城,在養(yǎng)心殿造辦處,由當(dāng)時最優(yōu)秀的畫師在白胎瓷器上面以琺瑯彩料繪出圖案,并就近于京城里的專門地方再次入窯燒成。


綜觀康熙、雍正、乾隆三朝的琺瑯彩瓷器,各有一些易記的鮮明特色。在雍正六年清官自制成功琺瑯彩料之前,康熙年制作的琺瑯彩瓷多數(shù)是小件的盒、碗、杯、盤、壺等,其中碗所占的比例最大,面大件的器皿較少見。在涂繪琺瑯彩圖案前,先用紅、黃、藍(lán)、綠、紫、黑等釉色作地,然后再畫上以折枝花、纏枝花為主的花卉圖案。這些花卉,多以牡丹、蓮花、菊花、月季、芍藥、人參、寶相花、牽牛花等為主,還有繡球、石竹等。雍正、乾隆時,多數(shù)直接在白胎上繪畫琺瑯彩圖案,不像康熙時先作地色。自試制成功琺瑯彩原料之后,增添了香色、軟白、淺綠、淡松黃色、青銅色、藕荷色、松黃色、深葡萄色、醬色等進(jìn)口琺瑯彩料所沒有的顏色,所以雍正、乾隆朝琺瑯瓷的材料更加豐富多彩,一件瓷器上往往施有十余種材料,顯得十分嬌麗、嫵媚。

除傳統(tǒng)的花鳥圖案外,乾隆時期所繪的人物畫,尤其西洋仕女圖等|分引人注目,在西洋建筑物、西洋風(fēng)光的襯托下在異國情調(diào)里,人物栩栩如生,呼之欲出。另外,在雍正、乾隆時的琺瑯彩瓷上,往往匯詩、書、畫于件瓷器上,情景交融,氣象萬千。這些琺瑯彩瓷器,堪稱瓷苑極品、人世珍寶。所以,琺瑯彩瓷器在當(dāng)時專為皇宮用器,“庶民不得窺也”。清代康、雍、乾時代的琺瑯彩瓷器,被人們稱為“世上最昂貴的奢侈品”,我們在紛繁的收藏經(jīng)歷中,如有幸得到一兩件這類瓷器寶貝后,一定要認(rèn)真保管和珍藏。首先應(yīng)把珍瓷放在按身定制的錦盒里盒里的墊層應(yīng)以海綿、棉花為材料只盒子只能裝放一件瓷器。把玩前不可飲酒,應(yīng)保持良好的情緒和心態(tài)。把玩古瓷時,手要潔凈干燥,不要戴手套,不能戴戒指,還要注意“托底”。

所謂“托底”,就是手握撫瓷器上中部的主要部位手托住瓷器底部,切忌單手拎取器物,也不能抓握器物的附飾部件。如果不是單件的,而是二位一體或多部分組成的瓷器,欣賞時要用雙手一件件依次拿取,并做到輕拿輕放,不可粗率;放下前,應(yīng)先看好放置的地方是否平整,空間是否足夠大;欣賞完畢,多位一體的物件復(fù)原時,也要按序進(jìn)行,比如先放器座,再放器身,然后置器蓋,不可重手重腳。如欣賞大盤類圓形瓷器時,要同時以雙手捧握住,不可單手拎取。如是有兩個人或多個人起欣賞器物,定要分先后進(jìn)行,甲看完后,要放到有墊布的桌上,再由乙雙手持起去看,不可“手遞手”。“手遞手”就是把器物從甲手里直接遞送到乙的手里,這樣在互相銜接這個環(huán)節(jié)上出現(xiàn)閃失的可能性較大,一旦滑落摔壞,也很難分辨究竟是哪一個人的責(zé)任。所以應(yīng)該防患于未然,確,m瑯彩這類珍貴瓷器永享平安,萬無一失。